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解锁全球美食地图:四大餐饮空间融合传统与现代,引领独特旅行新风尚!

2024-09-27 来源:爱站旅游

越来越多的游客开始追求真实、独特的旅行体验,而地方美食正是展现这种独特性的重要窗口。美食不仅能满足味蕾的享受,更是了解当地文化、历史和生活方式的有效途径。于餐饮品牌而言,旅行目的地的吸引力是其拓展业务和提升品牌知名度的重要机遇。

本期专题,来自加拿大、哥斯达黎加、常州和北京的4个独特餐饮空间,在尊重传统的同时,融入现代元素,也充分考虑到当地社区和商业的可持续发展。

#01

优雅的现代主义

蒙特利尔新美食目的地

{ 加拿大 · Hiatus餐厅 / Sid Lee Architecture }

加拿大 · Hiatus餐厅 / Sid Lee Architecture © Alex Lesage

Hiatus餐厅室内设计由Sid Lee Architecture事务所操刀,并与一家A5酒店与当地工匠合作完成。项目旨在为城市的商业区注入新的活力。这项雄心勃勃的改造工程见证了标志性的1 PVM摩天大楼45层和46层的彻底重生。

© Alex Lesage

项目所在的摩天大楼历史可以追溯到20世纪60年代初。Hiatus横跨塔楼的45层和46层, 作为独立运营的设施,将餐厅,酒吧,咖啡馆,以及一系列的餐饮会议空间整合到PVM的商业园区中,将在大楼中工作的员工与游客们吸引到PVM的顶层。这个充满活力的空间激发了新的日常仪式感,并为蒙特利尔商业区的中心注入了新的活力。

© Alex Lesage

此外,Hiatus还为访客们提供了蒙特利尔的全景,让人们的视线从河流延伸到山脉和更远的地方,并一系列城市最具标志性的地标纳入人们的眼帘,包括:Molson啤酒厂、Farine Five Roses和Habitat 67。对于游客来说,Hiatus提供了一次充满激情的用餐体验。

Hiatus中的两个酒吧也突出了这种双重性:位于46楼的、以及实心黄铜和背光为特色的Crystallo Bianco酒吧可以欣赏到南面圣劳伦斯河的壮丽景色,而位于45楼的North-facing 酒吧则可以欣赏到代表了这座城市的皇家山美景。

© Alex Lesage

Rose Orange是位于PVM 44层露台的顶层酒吧。它位于大楼的西翼,以高架的户外空间的形式,为人们提供了圣约瑟夫教堂和皇家山壮丽的全景。

© Alex Lesage

#02

化繁为简、闹中取静

传递健康自然的生活方式

{ 北京 · 海上弦西餐厅 / 中和营造工作室 }

北京 · 海上弦西餐厅 / 中和营造工作室 © 金伟琦

“海上弦餐厅”位于北京市最繁华的三里屯商业区,餐厅位于三里屯使馆区对面,道路旁两侧树木环绕,中和营造的设计提供了一种闹中取静的用餐体验。

©钟贺

“海上弦 ”是一家地中海餐厅,记忆中地中海的蔚蓝不仅勾勒出大海的壮阔与深邃,更以它那浪漫的蓝色屋顶与碧空如洗的天空,编织成一幅幅令人心驰神往的景致。而今, 这份多维而丰富的蓝色灵感,在海上弦餐厅,化作了别具一格的蓝染盛宴。

在地中海的蔚蓝海岸旁,“天然草本植物”香料同样是美食文化中不可或缺的灵魂,正如地中海佳肴精选大自然最纯粹的味道。步入餐厅,仿佛沉浸在一个蓝染工坊中,天花垂壁如同工坊中被晾晒的染布一样, 营造出一个既古朴又现代的空间氛围。

© 金伟琦

开放式回形厨房内,厨师们如同蓝染匠人,精心雕琢着每一道菜品。我们通过降低蓝 染布艺高度的设计将顾客视线专注在厨师忙碌的身影,在蓝染布艺的映衬下, 更显专注与虔诚。

客人们围坐其间,不仅是在品尝美食,更是在欣赏一场由味蕾与视觉共同演绎的艺术表演。酒水区规划了可开放式窗户,将室外的自然景致与室内空间融为一体。

© 金伟琦

整体空间还原材料本质属性,保留空间原有天花、墙面、地面材质、将原地坪漆通过打磨,露出水泥石子基础地面,体现质朴的感觉。

加入主题蓝染布艺,遮挡凌乱的管道同时分隔用餐区域,最重要的是布艺内部空间加入吸声体,这样可以让顾客在用餐的同时感受到舒适的音乐环境。

© 金伟琦

不仅是色彩的呈现,更是对传统文化的致敬与传承。在这里,每一口美食,每一抹蓝色,每一首音乐,都是对美好生活的无限向往与追求。

#03

日式传统与现代

蒙特利尔新美食目的地

{ 常州 · 杉木日料餐厅 / odd设计 }

常州 · 杉木日料餐厅 / odd设计 © 锐景摄影

项目坐落于常州市武进区新城希尔顿酒店一层。项目面积457平方米。是新城希尔顿酒店打造、由杉木日料运营的高端日本料理店,odd受邀设计这家高级日本料理店。

© 锐景摄影

空间设计打破了传统的日料店风格,使用了多种新材料并且巧妙地融合了传统日式元素。精心挑选各种丰富的材料搭配出幽暗的光影效果,营造出既具有浓厚日式风格又适应现代美感的餐饮环境。这样舒适宁静的氛围,让人在用餐之际不仅能品尝出食材的原汁原味,也能体会到日式美学的内涵。

© 锐景摄影

板前料理和铁板烧在公区内犹如夜景中的两处庭院,温和优雅的坐落在其中。夯土、透光和纸、泡沫铝板和木饰面组成的形体隔断穿插其中,虚实结合,组成了这两处空间,让两处料理台成为整个空间亮点。

© 锐景摄影

高挑天花配合斜顶设计,悠然散发出端庄典雅的气质,从斜屋顶散落的自然光线洒向十二人包间内,让整个空间气氛铺上了自然柔和的面纱。可折叠门可以让包间座位灵活调整,一分为二变为两个独立的六人包间,多种空间方式的组合可以满足不同人数的需求。

© 锐景摄影

整个料理店的设计注重细节与品质的追求,通过巧妙运用材料、色彩、光影等设计手法,打造出一个既体现传统日式美学又符合现代审美的餐饮环境。相信这样的设计不仅能吸引顾客前来品尝美食,更能成为他们留下美好回忆的场所。

© 锐景摄影

#04

传统与现代相融

加勒比海岸艺术、建筑与自然

{ 哥斯达黎加 · Aguas Claras酒店餐厅 / Studio Saxe }

Aguas Claras酒店餐厅 / Studio Saxe © Selva Studio Photography

Studio Saxe事务所受到Hotel Aguas Claras的委托,设计打造了这间酒店的餐厅。项目位于哥斯达黎加的Puerto Viejo海岸边,有着独特且强烈的酒店特色,体现了独特的艺术视野和设计创意。

Aguas Claras不仅是一家精品酒店,更是一座生活画廊,这里展示了著名哥斯达黎加艺术家Elizabeth Steinvorth毕生的作品。项目最终呈现了传统与现代相融合的设计,这栋建筑被打造为一处艺术、自然相融合的旅游目的地。

© Selva Studio Photography

餐厅的设计灵感来源于当地传统技术,还有居住在附近Talamanca地区的土著Bri Bri人的居所。空间采用了茅草和木材等当地材料,与这里的建筑历史紧密相连。项目瑜伽酒店现有的维多利亚风格的建筑相得益彰,设计者对这些建筑还进行了一定的修复,以保留其历史意义。

© Selva Studio Photography

设计方案的一个特点是强调自然光线和室内外之间的流通,能够让顾客完全沉浸在绿树葱葱的热带景观中。通透的空间和策略性的布局模糊了建筑与周边自然环境之间的界限,增强了客人整体的感官感受。

© Selva Studio Photography

最终项目实现了建筑与自然环境之间的独特对话,体现了哥斯达黎加加勒比海岸的多元文化。Studio Saxe事务所的设计与这间酒店的风格相互融合,Elizabeth Steinvorth的作品也被展示在各个角落,从花卉水彩到马赛克、壁画和被升级的家具,酒店中的每个空间都经过了进行的设计,更加凸显了艺术家的作品。

© Selva Studio Photography

可持续是项目的核心和重点。设计者通过几个关键的策略将对生态的影响降到了最低。在材料选用方面受到当地土著建筑的启发,降低了运输成本,同时也支持了当地的经济。他们还采用了能够经得住时间考验的施工方法,最大限度地减少了对能源密集型现代材料的使用。

© Selva Studio Photography

项目最大程度地利用自然通风,尽量减少人工制冷的设备;雨水收集系统也被纳入设计中,以确保酒店的运转对当地水资源的影响最小,符合业主对可持续发展的承诺。

© Selva Studio Photography

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