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1、首先画出虾的头部,再在头部两侧画出虾的两只眼睛,如图所示:
2、再在虾的头部下面画出虾的身体,如图所示:
3、再在虾的身体下面画出虾的尾巴,如图所示:
4、在身体上再画出虾的腿部,如图所示:
5、再在虾的头部上侧再画出下的一只大虾钳,如图所示:
6、再在下的头部下面再画出虾的另一只大虾钳,如图所示:
7、最后再在虾的头部上画出虾的胡须,这样虾就画好了,如图所示:
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一. 临摹
学习中国山水画,最开始可以先临摹,选取临摹对象非常关键,这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主,也就是国画的勾骨,建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手,要求勾画山之结构,练好国画勾骨。
为什么推荐张仃,一句话:张仃留下了一条大道可走,张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心:守住中国画的底线。
二. 写生
学习中国山水画,写生是尤为重要的阶段,这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括,取其表现物象之生态部分,不是逐一全景照搬。写生二字,一写一生,要抓
住有生机的部分,不但要有生态,更要有灵气。自然中之自然物,一草一木,山间堡垒……,皆有生命,生机盎然,妙生情趣,彰显性灵。要有取舍,多者舍之,不
足者补之。
写生不仅仅在于师法自然、技法训练,更是心灵的感悟。要以己身溶于自然,体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一,以我心写生自然,正所谓代山川而言,到处皆是生机。
在第1、2阶段,空闲时可以书法练笔(毛笔),只求掌握用笔,不为笔所使,否则在第3阶段为笔所使,徒劳枉然。
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三. 图画自然
把第1、2阶段的训练技能,落在宣纸上,此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作全图写稿,再按写稿画,要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨,此阶段着墨补肉,最后设色,是勾骨、涂肉、补色的过程,一幅画最后有骨有血有肉。
实际上不是皆然的,勾骨涂肉有时合在一起的,笔即是墨,墨即是笔,甚至是墨色相合,这个是根据自己需要定的。
看似第三阶段很重要,实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了,这个阶段自然而然,轻车熟路,是由你自由发挥的。
此阶段要求画作,防止生搬硬套,要自然而然。特别是第2阶段持之以恒,为第3阶段打下坚实的基础,才会有发挥的能量。
过了写生关,你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法,不再会羡慕某某人什么法了,无法而至法。
走完三个阶段估计至少要二十年,更者是三、四十年。
到此你才是一个真正的画家了。
以上为国画最基本经历阶段,仅限于最基本画法。国画山水每个阶段、第个步骤,甚至笔法、墨法、画法都可单独成书,在此只写关键之关键,以简道之。
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多临摹些齐白石画的对虾,反复练习你就会有体会,当然龙虾和对虾造型上有区别,但笔墨处理可以相通的,关键是虾须的线条,是最见功力的,同时还要多练书法
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以虾为师。
白石老人就是这样做的。
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自从出了个齐白石,就没什么人敢再画虾了~~~~
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教给你怎么画好虾,看看齐白石是怎么画虾的:
齐白石经过数十年的艺术探索,深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边,常钓虾玩;青年时开始画虾;约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已很相似,但还不够“活”,便在碗里养了几只长臂虾,置于画案,每日观察,画虾之法亦因之而变,他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
白石岁时的虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成对比,体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石的虾表现虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例:虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。
用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画僵了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动
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请转架去问齐白石大师吧~~~~ 这不是我辈可以随便回答的问题
这就像你应该去问毛爷爷 怎么才能打赢日本和国名党 是一样的