怎样画好国画版的龙虾
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1、首先画出虾的头部，再在头部两侧画出虾的两只眼睛，如图所示：
2、再在虾的头部下面画出虾的身体，如图所示：
3、再在虾的身体下面画出虾的尾巴，如图所示：
4、在身体上再画出虾的腿部，如图所示：
5、再在虾的头部上侧再画出下的一只大虾钳，如图所示：
6、再在下的头部下面再画出虾的另一只大虾钳，如图所示：
7、最后再在虾的头部上画出虾的胡须，这样虾就画好了，如图所示：
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一. 临摹
学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。
为什么推荐张仃，一句话：张仃留下了一条大道可走，张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心：守住中国画的底线。
二. 写生
学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓
住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不
足者补之。
写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。
在第1、2阶段，空闲时可以书法练笔（毛笔），只求掌握用笔，不为笔所使，否则在第3阶段为笔所使，徒劳枉然。
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三. 图画自然
把第1、2阶段的训练技能，落在宣纸上，此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作全图写稿，再按写稿画，要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨，此阶段着墨补肉，最后设色，是勾骨、涂肉、补色的过程，一幅画最后有骨有血有肉。
实际上不是皆然的，勾骨涂肉有时合在一起的，笔即是墨，墨即是笔，甚至是墨色相合，这个是根据自己需要定的。
看似第三阶段很重要，实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了，这个阶段自然而然，轻车熟路，是由你自由发挥的。
此阶段要求画作，防止生搬硬套，要自然而然。特别是第2阶段持之以恒，为第3阶段打下坚实的基础，才会有发挥的能量。
过了写生关，你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法，不再会羡慕某某人什么法了，无法而至法。
走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。
到此你才是一个真正的画家了。
以上为国画最基本经历阶段，仅限于最基本画法。国画山水每个阶段、第个步骤，甚至笔法、墨法、画法都可单独成书，在此只写关键之关键，以简道之。
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多临摹些齐白石画的对虾,反复练习你就会有体会,当然龙虾和对虾造型上有区别,但笔墨处理可以相通的,关键是虾须的线条,是最见功力的,同时还要多练书法
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以虾为师。
白石老人就是这样做的。
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自从出了个齐白石，就没什么人敢再画虾了~~~~
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教给你怎么画好虾，看看齐白石是怎么画虾的：
齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
白石岁时的虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石的虾表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动
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请转架去问齐白石大师吧~~~~ 这不是我辈可以随便回答的问题
这就像你应该去问毛爷爷 怎么才能打赢日本和国名党 是一样的
