第一课 美术是人类文化的造型载体
一、教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
二、教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 三、教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。 四、教学方法：讲授法、讨论法 五、教学过程： （一）导入：
出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（二）新授：
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉 唐代 周昉 提问：
1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?
3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释：
1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖
2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1．《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
2．从《三彩骆驼载舞俑》中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 （三）小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
第二课 手绘线条图象----物象的多视角表达
一、教学目标：
1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
二、教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法 三、教学重点：
对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
四、教学难点：
对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
五、教学过程： 1．物象多视角的理解。 (1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2．共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。
B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”
（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示
（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
4．学生练习
（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。
（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。 5．评价：
（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
第三课 用装饰色彩来表达
一、教学目标：
知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。
技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。
情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。
二、教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
三、教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。
四、教学过程： （一） 组织教学：
（二）回顾已学装饰画知识： 欣赏具有装饰风格的大师作品：
让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。
【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。
（三）导入新课：
1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同 学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？
教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别： ①写实色彩
从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
②装饰色彩
以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。
2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。
3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法
4．讲授装饰色彩及涂色方法：
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。
民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿 橙与蓝黄与紫 民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈 学生活动：从色相环中找对比色 注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面
【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。
（四）学生涂色：
学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。
要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐 教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题
（五）学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展 （六）课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品
第四课 用色彩表达情感
一、教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
二、教学重点：
指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
三、教学难点：
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 四、教学设计 1．学生体验：
（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：（1）学生互评： （2）师生互评： 5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
第五课 中国山水画
一、教学目标
知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
二、教学重点
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
三、教学难点
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
四、教学方法：启发法、演示法、观察法、情景创设法 五、教学过程 （一）导入
艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺
术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。由故事引入。
（二）新课
1．分析中国画作品《平沙落雁》。 请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。 屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。
依画之意境作诗： 平地风起愁近秋① 沙飞卷带百花休② 落幸③屈子《离骚》④奏， 雁去流水《九辩》⑤忧。 2．《江山如此多娇》
磅礴旭日升中华， 九州沐浴金彩霞。 世纪更替逐浪高， 国昌民种富贵花。 ——《江山如此多娇》 付抱石、关山月
三、《万山红遍》
红遍万山染成林，飞流直下显白练。 幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。 ——《万山红遍》 李可染
通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。 （三）练习
进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。
讨论题：
（1）画家生活的背景与时代。 （2）画家的风格及著名作品有哪些？ （3）你在作品中看到了什么景物？ （4）你能通过作品“读出”什么样的意境？ （5）这幅作品给你什么感受？ （四）小结
通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
第六课 中国画的形式美
一、教学目标
知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解
能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
二、教学重点：赏析中国画的笔墨美感。
三、教学难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）
四、教学方法：启发法、演示法、观察法、情景创设法 五、教学过程 (一)导入
1．《万山红遍》的作者是谁？ 2、《溪山行旅图》的作者是谁？ 3、《江山如此多娇》的作者是谁？ (二)新课
中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：
1．形象之美
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
2．笔墨之美
充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
3．色彩之美
中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
4．章法之美
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章
法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。 介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》） 欣赏理解中国画的形象美
理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》） 理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》 理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。） (三)练习
1．用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。
2．简述欣赏中国画的心得体会。 (四)小结
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
第七课 三位中国美术家
一、 教学目标： 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；
（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感。
二、教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 三、教学难点： 美术欣赏的学习方法
四、教学准备： 要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 五、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 六、教学过程：
（一）导入部分：
教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》 作者是谁？
2、《群马》作者是谁？
3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。 （二）新授部分：
学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》 教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。
（1）作者介绍： 作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
（2）作品分析： 《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。
（3）历史文化与艺术价值：
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
2、《群马》徐悲鸿
（1）作者介绍： 徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
（2）作品特点：精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。
（3）主要作品： 《群马》 《田横五百士》 3、《朱荷》潘天寿 作者介绍：
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
（三）课堂活动：（小组讨论回答）
1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？ 2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？
第八课 纸板的创想——成型方法
一、教学目标：
通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
二、教学重点:
设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
三、教学难点
立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
四、教学方法：讲授法、演示法 五、教学材料：色卡纸、剪子、胶水 六、教学过程: （一）导入：
生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）
（二）新授：
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、
茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。
（三）注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。 （四）教师帮助指导学生 （五）小结：
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
（六）作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
第九课 纸板的创想——座椅设计
一、教学目标:
显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。
二、教学重点与难点:
重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。
三、教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。
四、教学过程 （一）导入新课
大家看图片,并回答问题,（课件展示图片） 设问：
①你能看出图片上的景物是哪里吗? ②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？ 小结：方便.舒适.美观.情趣
以三亚市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。
（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员、团员的我们应该怎么办呢？ 学生观看、讨论
自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅 例如：手、足球、动物等 例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅
（二）讲授新课
要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅. （1）生活中的椅子还有哪些呢? （课件展示图片）生活中的座椅
设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？
（2）思考与讨论：（课件展示问题）
①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？ 座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?
座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背. ③你能用纸板设计制作椅子造型吗?
这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。
课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）
（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折） 小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本
以支撑点（椅子腿）可以是：四条 三条 两条 一条 （切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面） （并出示学生优秀创意作品）简述 学生看图片思考并回答： 例如：
①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。 ②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。 学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，
学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成；稳定；数学知识：三点确定一个平面。
学生欣赏。 师生双边活动。 （三）课堂练习
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅. ②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、 好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题） 把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
（四）展示与讨论
学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.
第十课 布置理想的家居
一、教学目标 显性内容与目标：
居室美化的平面设计与效果图制作。
A．房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。 B．房间使用功能与美化的正确关系。 C．房间色彩与情调的营造。 D．家居绿化与美化装饰。 E.设计效果图的制作完成。 隐性内容与目标：
A．对生活的热爱、对美好生活的追求。
B．细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。 C．对身边事物观察、理解的敏锐程度。
D．自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。 二、教学重点与难点：
三、重点：居室的布置设计方案。
四、难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。 教学过程： 一、导入：
提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
二、新授：
居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩 中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩 老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高） 低明度色彩（沉稳、成熟、高雅） 高纯度色彩（活泼、现代、热情） 低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。 三、小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
四、作业： 设计自己房间的色彩
1．让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）
（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位 （2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用
又美观吗？
根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
2．客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵 （3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要
3．家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？ 教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰 方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明 方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置
4．主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。 五、小结：
发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣 。
第十一课 柜架陈设的艺术
一、教学目标
内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。
认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。
技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。
二、教学重点：柜架设计三要素。
三、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
四、教学材料准备：多媒体课件，相关图片、制作工具、材料等。学生预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
五、教学过程 （一）导入
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？ 生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美…… [设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
（二）展开
1．展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2．问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩
[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。
3．播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等
[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4．问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5．问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6．问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7．问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8．问：如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9．提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。 [设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10．巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。 [设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。 （三）收拾与整理 1．习作点评，小结。 2．展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
（四）拓展
提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。 [设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
第十二课 美化生活的装饰布
一、教学目标
显性内容与目标：A．了解装饰布是怎样扮靓家居的。B．研究装饰布的特点。C．掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
隐性内容与目标：A．培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B．培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C．培养学生的审美能力和语言表达能力。D．提倡学生之间相互学习，取长补短。E．培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。
二、教学重点与难点
重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。 难点：使装饰布的色彩搭配协调。 三、教学过程 （一）装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
（二）装饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么
不同？它们有哪些特点？
（三）装饰布的设计 1． 纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。 （1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A．你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的 排列组合
B．这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C．这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2．色彩设计
装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。 请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。 低明度色调、深沉高明度色调、明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说
说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
（四）装饰布纹样的绘画步骤 1．先根据用途设计排列组合的形式。 2．设计一个单位纹样。（或基本形）
3．根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。 4．将单位纹样逐一拷贝。
5．进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6．上底色。
7．分别填好大的色块。
8．描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。 （五）学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
第十三课 我的小天地——立体纸模型
一、教学目的
1．简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2．使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3．培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。
二、教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
三、教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.
四、教学过程： （一）导入：
我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示
上届学生优秀作品）
（二）理念：
理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。
师生互动：
（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。
（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的《纸的立体组合——生活用品设计》及《坐椅设计》，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。
（三）教学评价：
（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。
（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。
（3）自评： A．是否结构合理 B．材料是否合适 C．工具、材料的可行性 D．是否有创意
第十四课 《捣练图》赏析
一、教学目标：
通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。 五、学具准备：收集来的资料、教科书等。 六、教学过程： （一）导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？ 待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
（二）新授
播放课件的《捣练图》全图。 （一）这是典型的中国古代仕女画， 问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题：
1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？ 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 （二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。 （三）思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？ 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。 评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕
女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
（四）布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文。
要求：
1．要有自己的观点。 2．条理清楚，语句通顺。 3．字数不少于500字。
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