《美术是人类文化的造型载体》教案 教学目标：
1、情感与反思。学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。
2、过程与方法。从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。
3、知识与技能。对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
教学重点、难点：
重点：理解：“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 难点：美术作品与特定时代文化的联系。 教学过程：
1、教师设问，逐步导入。展示图片，进行提问；设置问题引入新课【提问】现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。
2、课件辅助讲解，加强学生理解。以最典型的唐朝人物画，引
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申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
3、展示名家论述，加强学生理解。服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
归纳总结、强化所学 ：
通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。我们不但要热爱美术，更应该珍惜和保护美术作品。
教学反思：
学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
《手绘线条图像——物象空间的表达》
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一、教材内容：
美术一年级下册第三课：手绘线条图像——物象空间的表达（人教版）
二、教材分析： 教学重点及解决方法：
教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。 解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
教学难点及解决方法：
教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。 解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。 三、学生分析：
学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。
四、设计理念：
通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。
五、教学目标：
德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景
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物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
六、教具准备：
自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）
七、教学方法： 探究学习法 八、课时安排： ２课时 九、教学过程： 室内课：
1、风景画欣赏导入。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？ 学生（齐声）：想。
（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景） （学生惊叹，产生浓厚兴趣。） 2、师生初步探究物象空间的表达。
老师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？
（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）
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（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话） 老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？
学生（齐声）：好。
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
老师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？
（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）
（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。）
（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。） （最后，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。）
学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法 4、老师总结本科教学内容。
老师：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。 （老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。） 室外课：
１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。 老师：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。
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（老师展示自己在校园内写生的美术作品。） 学生（边欣赏边发言）：太美了！ （学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来） ２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。 （学生分组开始校园写生，师生共同活动。） ３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。 （学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。） （老师组织、协调并进行总结。） 十、板书设计：
手绘线条图像——物象空间的表达 上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、————二度空间
1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近 2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远 3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小 4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔 《用装饰色彩来表达》教案 教学目标：
1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色
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彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。
2、过程与方法：
（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感态度与价值观：
通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。 培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。
教学重点：了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。
教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。 教学过程： 一、导入
着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比较？
二、讲授新课
了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你
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怎样的视觉感受？色彩特点：鲜艳、饱满。
视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格
（二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
（三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说： a.色相对比 b.明度对比 c.纯度对比 d.冷暖对比
欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩对比又和谐？
（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰特色。
（五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。
（六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩表达自己的内心感受。
三、作业实践
创作一幅装饰画装点你的房间
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1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。 2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。
《用色彩表达情感》教案 教学目标：
1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。 2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩, 表现思想与情感。
3.情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。
教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感 教学难点：运用色彩设计和表达情感。 教学过程： 一．情境设计
奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。 二．导入
思考：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？
（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）
色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感受？
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三．新知
1.联想色彩、感悟情感（图片感知）
思考：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？
红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。
粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。
由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？
（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。）
2.自主探索、感知色彩情感 分组进行色彩的情感的探索。
每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。
3.讨论结果展示： （1)蓝色
可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲
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伤的音乐。
（2）绿色
绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。
（3）黄色
可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。为中国帝王的专用色；
（4）橙色
橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、温暖。
（5）紫色
紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产生妩媚优雅的感觉，女性对于紫色的嗜好很广泛。
（6）黑色、白色和灰色
黑色联想到黑夜，是死亡的象征，欧洲以此色为哀悼色。黑色又
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使人得到稳重、安静、庄严、庄重、坚毅，在视觉艺术中是一种可贵的颜色，往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
白色令人联想到白雪、白鸽。往往给人以纯洁、和平、神圣的感觉。在色彩中与黑色一样，被称为“极色”。
黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色，代表着纯洁。
灰色：感觉平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调、没有兴趣、沉闷，想突出自己个性的职员职业装尽量慎选灰色。象征：丧失、意志不强、颓废、高雅、精致、含蓄、耐人寻味。
幽谷清霞
张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。
《幽谷清霞》构图以近景为主，平面横向延伸，骤看眼前一片浓烈颜色，未觉有明显的层次深度，惟在上方留置一角点染白粉的空间，显露出像积雪远山所推展的远近距离，巧妙地带出了具深度的层次感。布局以大块面形成左右两座堆成的巨岩，位据画中央。一线瀑布从中穿岩飞泻而出，在平稳均衡呈现奇险的效果，也在坚实的色块中透现明亮的光源。飞瀑上端由淡墨、白粉及浅淡石缘倾泻而下的流水，使
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整个静穆庄重的画面里迸裂出轻盈跳跃的动感，形成了动静虚实的对比。
作品另一特点见于色彩的运用上。大千先生以极浓厚的石青石缘，反复泼洒于巨岩上，结成大块面的色层石青石缘矿物颜色的厚实质感营造了如宝石般的色彩效果，直如平面画作上镶嵌了立体透凸的宝石而色泽耀目。近观细看下，大块面深层还暗含着深浅不一的多色彩，若隐若现，打破了平面的效果，其色调之微妙多变，奇怪、诡无穷，教观者回味再三。
4.小结。 四．作业练习：
运用所学知识，进行色彩创意设计，表现自己的情感。 五．评价交流体验色彩情感 1.作品展示，学生自评 2.作品交流，学生互评 3.典型作品，教师点评。 六．拓展深化色彩情感
课后建议从味觉、嗅觉等多方面联想中找出色彩带给我们的情感体验。
《中国山水画》教案 教学目标：
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方
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法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。 课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。 学生：教材、水彩绘画工具。 教学过程： 1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。 （2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
（2）思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
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3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？
（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。 4、示范。
（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。 （2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。 5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
（2）评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。 6、拓展。
（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。 （2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。 《中国画的形式美》教案 教学目标：
1、通过大量丰富、典型的各种风格的名作欣赏，引导学生认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在语言来表达画者的思想情感。了解中国画将绘画、诗歌、篆刻等有机结合，形成其独特的形式美感。
2、学生在老师有序的引导下 ，学会运用形式美的因素和法则，大胆探究中国画的综合性，进行思考分析及绘画体验，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解、感悟其丰富的文化内涵，激发学生爱
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国主义情怀。
教学重难点：
师生共同赏析中国画的笔墨美感，学生学会运用形式美的因素和法则创作表现中国画诗、书、画、印结合的特征。
教程设计： 1、课前准备。
教具：课件、画册、中国画（教师原作）、国画工具及材料 学具：毛笔３枝、墨汁１瓶、国画颜料１盒 、调色盘１个、生宣纸５张、笔洗瓶子（装水）、抹布１块。
二、导入新课。
1、引导欣赏教师画作《菊花》 ，学生感受思考其美感。 师：“ 采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的这句脍炙人口的菊花诗词我想同学们一定非常的熟悉，请大家一起来看看老师的这幅《菊花》美不美？它的美又具体体现在哪里呢？今天，我们就一起来边赏画边探究中国画的形式美。
2、学生举手抢答（花形象、字工整、颜色鲜艳自然、章方正）。 3、教师鼓励评价后，小结阐述中国画形式美的定义（指在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来呈现的多样统一的美感。）
三、欣赏名作，师生共同探讨中国画形式因素和法则。 1、教师播放课件，展示著名画家的题款、书法、篆刻作品，引出中国画家大都是诗人、书法家、画家、篆刻家 的综合体人物。
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2、引导学生观看图片，分组讨论题诗画的美感，感受中国画家全面的修养和内涵。
3、教师进一步展示图片，使学生感受形式美各因素之间的相互关系和作用，加深对中国画形式美的理解。提出思考与讨论。
4、学生分组讨论后，举手抢答。（中国画是诗、书、画、印完美有机结合的一种综合性艺术）。
5、教师适时鼓励型点评后结合课件图例欣赏分析，师生问、思、看、答、讲结合共同来探讨学习中国画形式美的知识要点。
四、教师示范折扇的扇面绘画（写意菊的画法）。
1、画菊花瓣（用中号毛笔笔根蘸饱满的淡点藤黄色，笔尖蘸浓点朱膘色由内向为发散性侧锋用笔点出花瓣，逐层加大，沿隙落笔造花型）。
2、画花叶（最大毛笔先用淡藤黄加极少量花青调匀，笔根蘸饱满，笔尖蘸点朱膘色侧锋用笔两三下画几片小叶子，同法再加多一点花青调更深点绿色，蘸满笔根后，笔尖蘸花青色画及片稍大点叶子，最后，多加点花青色，笔根蘸饱满后，笔尖蘸点墨色画几片最浓色菊叶）。
3、画花枝及叶筋（小号毛笔用笔根重墨，笔尖蘸点浓墨侧锋画主干后转中锋用笔画分枝干，中锋用笔在叶色半干时快速勾勒叶筋）。
4、画花心（用中号笔蘸石绿色点画椭圆形花心）。 5、题款（用小号笔题写菊花）。
6、加盖画章（板书示范没印章也可用红笔添画印章图示其结构
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及表现方法）。
《中国三位美术家》教案 教学目标： 1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；
（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感 教学重点：
多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点： 美术欣赏的学习方法 教学准备： 教学课件
课前准备的相关资料
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布置课前学习任务
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。
教学方法：
讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、 导入部分：
教师：课件依次展示三幅美术作品：1、《清明上河图》 作者是谁？2、《群马》作者是谁？3、《朱荷》作者是谁？
学生活动：讨论后举手回答。 二、 新授部分：
学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》
作者介绍：作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。
2、《群马》徐悲鸿
作者介绍：徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。 3、《朱荷》潘天寿
作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类
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作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
教师活动：1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？ 2、 艺术界中，你还知道哪些有名的大师？ 其他名家：
齐白石：虾 李可染：牛 郑板桥：竹 黄胄（zhou）：驴 娄师白：小鸭子
板书设计：
三位中国美术家张择端：《清明上河图》 徐悲鸿：《群马》 潘天寿：《朱荷记写雁荡山花》
《纸板的创想——成型方法》教案 教学目标： 知识与技能：
1．通过学习了解 纸板的特性。 2．培养学生各种造型的能力。 过程与方法：
1. 通过观察、分析、想象、设计出美观的造型。
2．运用折叠、剪切、插接、粘贴、卷曲等方法制作造型美观、功能实用的浮雕和立体造型。情感态度与价值观：
1.培养学生关注生活、热爱生活的情感。
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2.培养学生敢于想象勇于实践的创新精神及尊视劳动成果的 思想品质。
教学重点：
1.引导学生观察、分析、想象，启发学生的创新思维。
2.通过分析造型、功能、材料、色彩及风格，运用折、剪、插、粘、卷等方法制作造型美观、功能实用的造型。
教学难点： 设计构思。 教具准备：
卡纸、剪刀、双面胶、课件、教师自制纸板造型。 学具准备：
各色卡纸、剪刀、双面胶、铅笔、直尺、裁纸刀等。 教学过程： 一、 联想导入
图上出现的是什么?老师提问。生答；“马” 师问；“马大家都见过，能不能把它用纸剪下来”。师生共同借助想象力。运用剪、折、卷等技法。做出立体效果。
二、 纸浮雕造型
师问；“纸浮雕和立体造型两者一样吗”？生答；“不一样” 师生共同讨论，两者的区别在于纸浮雕是粘在背板上的，纸立体是占有三维空间，比纸浮雕更有立体感。利用剪、折、卷把纸剪除剪出马的翅膀，再用双面胶粘在一起。把马的身子剪下来。贴在一起。栩栩如
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生的马就出来了。 师问这些造型给你什么印象？
欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计 师问；“纸浮雕还能表现那些呢？”
生答；“人物、动物、静物、风景„„..” 三、纸立体造型
师问；“立体造型的特点同学们知道吗？” 生答；立体感强，三维空间。
1、 剪、折纸的方法。师生共同剪折，发挥想象，做出欲展高飞的老鹰。
2、 纸的组合粘贴方法。以小组为单位制作，利用粘、贴、卷制作出生动有趣的造型。 利用纸筒的粘贴组合，圆筒的组合折成理想的造型。
[设计意图]培养耐心，增强信心，养成细心做事的
3、 综合应用 提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。以小组为单位进行讨论、每组做出你们喜欢的造型。进行展览。巡回辅导。解决问题
[设计意图]师生交流，增进情谊，提高兴趣 四、收拾与整理 4、习作点评，小结。 5、展示、介绍习作。
《纸板的联想——坐椅设计》教案 教学内容与目标：
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1、显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
2、隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学过程： 1.导入。
（1）首先让学生欣赏一组具有纸座椅构成的居室场景,都是用纸做成的椅子
（2）观察、回顾我们生活中的各种椅子，然后说出你最喜欢的一种及理由。[教师不给予任何评价]因为学生听完老师的评价后，愿意按照老师的评价来制作。这样会限制创造力的发挥。
（3）教师分析小结：这些看起来很精致的椅子实际都是用很普通的纸板构成的，从而引出新课《纸板的联想---座椅设计》。
2.新授部分。
（1）教师在展示一组有休闲座椅的图片的同时归纳出：我们生活中、设计的各种造型美观、舒适、实用的座椅能够给我们的生活带来方便、舒适和情趣、实用、稳定的座椅、我们必需先了解座椅的基本结构。
（2）座椅的结构:
一般包括：1.腿（支撑点）；2.面（承重面）；3.靠背。三部分，{虽然结构简单，但是造型却可以是千变万化的。设计时间我们只要
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掌握了基本的设计方法和步骤，运用纸这种材料，展开丰富的联想就可以设计出自己的满意作品了。接下来我们共同探讨座椅设计的基本步骤与技法。
3.教师出示实物。 （1）检查材料工具； （2）构思、设计
（3）运用剪、刻、切、弯曲、折叠、粘贴等技法制作。 4.课堂作业。
（1）课堂作业要求。要求学生发挥想象力和创造力用手中的纸板设计制作一至二把造型新颖、美观、大方的座椅。
（2）小组或者同桌可以合作制作。 5、作业展示。
（1）请学生展示自己设计的作品。
（2）邀请1-2位学生谈自己的设计构思。让学生感受成就感和劳动的艰辛。从而更加珍惜劳动果实。
6.教师总结。
总结本课所学内容，对学生学习效果进行肯定。强调设计必须遵循一定的科学和美学原理。总结一些失败的原因，鼓励学生大胆设计。
《布置理想的家居》教案 教学目标：
1、学会居室美化的平面设计与效果图制作。 2、培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。
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3、培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。 4、学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。 教学重点、难点：
重点：居室布置设计方案。引发学生对身边熟悉的事物中包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。
难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。 课前准备：
准备学具和前一节课的作品，调试多媒体设备，准备教具，组织教学。
教学过程：
1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？学生回答：家。引入课题。
2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等。
3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等。
4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。学生讨论。
5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。
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学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）
6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例加以评述。
7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）
8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。自评、互评、发表自己的见解。
9、教师引导学生用不同的方法表现自己理想的家具布置图（课件出示：4种方法）。
10、小结：展示优秀作品。赏析，进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。
《柜架陈设的艺术》教案 教学目标：
1、内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。
2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。
3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。
教学重点： 柜架设计三要素。
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教学难点：
创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
教学材料准备：
教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。 学生：搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
教学设计： （一）导入。
1、师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？
2、生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美…… （二）展开。
1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……。
2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩。
3、播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等。
4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏
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课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
5、问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
6、问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
8、问 ：如何进行设计表现呢？
讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。 （三）学生作业。
1、学生分组进行设计、制作。 2、教师巡回辅导，解决问题。 （四）收拾与整理 1、习作点评，小结。 2、展示、介绍习作。 （五）拓展。
1、提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
2、要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。 （六）教学评价。
1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律。
2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望。
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3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。
《美化生活的装饰布》教案 教学目标：
1、了解装饰布的特点及在生活中的应用。 2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。
3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情感交流。关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。
教学重难点：
重点：装饰纹样的设计和平面构成方法。 难点：装饰纹样的设计中个性情感的表达。 教学过程:
一、装饰布的功能。
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、 饰布的特点。
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计。
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1、 纹样设计。装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？（重复方向的排列组合）
B、 这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？（正负形转换的重复排列）
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式？（不定方向的重复排列）
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
2、色彩设计。
（1）装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。 （2）请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。 四、装饰布纹样的绘画步骤。 1、先根据用途设计排列组合的形式。 2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。 4、将单位纹样逐一拷贝。
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5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。 五、学生作品展示小结。
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
六、教学反思
在以后的生活中、，提醒学生多注意观察生活。 《艺术品的收藏和拍卖》教案
教材分析：本课属于综合.探索课，分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。
教学内容与目标:
（1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。
（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。
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教学重点与难点:
1、重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。
2、难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件，拍卖牌，拍卖锤，拍卖目录等。
教学过程 ：
导入：同学们，今天在上课之前老师要模仿一段著名主持人的开场白，大家仔细听，看哪位同学能说出是哪个栏目：跟着佳明来寻宝，七分故事三分宝，大家好，我是佳明。（学生回答）说的很对，是《寻宝》栏目，这个栏目是中央电视台专门为收藏爱好者鉴定收藏品价格和进行市场价格评估的一档栏目，今天同学们能很快说出来，说明同学们对收藏方面的事情还是相当的关注的，今天，老师也要和同学们上一节《艺术品的收藏和拍卖》的课，板书课题。
――设计意图：猜猜看导入，激发学生的兴趣，符合学生的生活经验。教师：首先我们来澄清一下概念，什么叫收藏?收藏就是收集整理就叫做收藏。（板书）
启发讨论式导入 新课：教师启发提问：1 你喜欢收藏么？2你收藏过哪些物品？3收藏会给我们带来哪些乐趣？4你能为收藏找个理由么？学生回答。（爱好，希望能赚钱，升值保值）。
讲授新课：
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引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素？试举一两种影响艺术品价格的因素？(小组讨论)
教师小结：1 你会选择哪些艺术家？ 2 你会选择哪些艺术品？
3 你是否需要了解艺术市场的发展趋势？ (一)哪些艺术家
1 会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就）
2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。 3 有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。 (二) 选择哪些艺术品
1 艺术品的抉择应具备四个条件：真 精 全 稀
（1）赝品的概念：采用同样的材料和技法模仿某个艺术家的风格所制造的复制品。
真：艺术品的真假是投资的前提。
(2)精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。
齐白石作品中，价值高的是九十岁以后画的花卉、山水、人物。及中晚年画的带工笔草虫的作品。
(3)稀：在艺术史上独树一帜的作品。
从梵高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的梵高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了7500万美
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元。
历史上的代表作品。
1995年在拍卖市场上，创550万元人民币的高价位。 （播放拍卖会视频录像，让学生了解拍卖会的实际情况） ――设计意图：设置收藏的情境进行教学，将枯燥复杂的知识进行分类，激发学生极大的学习兴趣，在了解名画背景的同时也了解了收藏的知识。
引出拍卖的概念：买东西的人要把东西卖给出价最高的人，这样的一种竞买过程叫拍卖。
四 你参加过拍卖会吗？
1、拍卖前的准备工作很重要。首先要广而告之：广播、报刊、电视、网络……
2、印发拍卖品目录： 3、展览拍卖品：
将拍卖品公布于众，使竟买人做到心中有数。 五、竟拍之前组成小组，每组5－6人。
1、竟拍前的讨论：假如我有20万元人民币，我能出的大致价格是多少？我怎样购得我喜欢的艺术品。
2、竟拍后的交流：我为什么选择这件艺术品？在以后的收藏与拍卖中我会注意什么？
模拟拍卖还需要拍卖师、记录员、公正员等人配合。 六、模拟拍卖（体验一下拍卖带来的乐趣）
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1、竟拍开始
2、拍卖师宣读拍卖规则 3、竟相报价 4、落锤成交 5、拍卖公正 6、付款交割作品 学生演示
――设计意图：引导学生小组探究拍卖的过程，模仿拍卖的各个工作人员，通过学生积极主动的参与尝试，让学生最大程度地体会拍卖的乐趣。最大程度调动学生的学习自主性，避免老师满堂灌的被动教学，学生对知识是否掌握在拍卖的过程中就可以清晰地了解到。
教师对拍卖进行小结：同学们，今天我们举行了一场非常成功的拍卖会，大家拍卖了很多大师的作品，但是这些大师的作品对于我们普通人来说是渴望而不可及的，也许我们积累一生的积蓄也买不起一件大师的作品，所以老师希望大家能把关注的目光更多地投入到我们松原本土艺术家身上，下面我们来看一下大屏幕。（放幻灯片，其中也包含有教师本人的主要作品以及松原市内著名的剪纸艺术家李艳玲的剪纸作品，生平的主要成绩的介绍，著名书法家傅凯的主要作品及成绩。）
――设计意图：让学生把关注从昂贵的，普通人买不起的大师艺术品引导到松原本土的艺术家身上，引导学生热爱家乡，热爱松原本土的艺术家。同时展示教师本人过硬的业务水平，让同学们对教师本
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人产生敬佩，为今后美术教学奠定良好的基础。
教师：同学们，其实收藏不仅仅局限于艺术品，生活中还有很多的东西值得我收藏，下面老师给大家播放一段视频，每个人在视频中要找到三种以上自己熟悉的东西，并谈谈自己的感想。（播放视频）学生谈。
教师：同学们，通过刚才的视频老师有个感想，收藏不是有钱人的专利，我们每个人都可以进行民间收藏，民间收藏的意义在于陶冶我们的情操，而不在于投资。比方说这是老师二十年前在北京马路上捡到的银杏叶子，其实树叶本身是没有什么经济价值的，但是老师特别喜欢树叶漂亮的颜色和外形，所以这片树叶一直珍藏了二十年。（展示树叶）可以这样说，喜欢就是收藏最好的理由。
――设计意图：让学生拓展对收藏范围的局限，让学生体会到收藏是无所不收，无所不藏的。
教师：谈到生活用品的收藏，我们前郭蒙古族自治县是蒙古族聚居的地方，我们这里有得天独厚的条件搞收藏，因为我们这里的生活用品都是很有特色的（放幻灯片）比方说我们开那达慕大会时戴的帽子，我们吃烤全羊时候用的蒙古刀，这是什么？（学生答：马头琴，前郭县是马头琴之乡）同学们，马头琴不但是我们前郭县的骄傲，而且是我们松原，乃至中国的骄傲，因为在2008年的时候曾经创造了一个世界纪录，是什么啊？（学生答：2008人共同演奏马头琴创造吉尼斯世界纪录）对了，那是我们故乡人的骄傲啊。
――设计意图：引导学生热爱家乡，热爱家乡的具有民族特色的
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东西。把收藏从高高在上的奢侈品变成我们生活的点点滴滴的身边物，让学生体会到收藏离我们如此之近。
教师小结：同学们，在今后的生活中，只要你能抱着热爱生活，热爱家乡的态度去收藏，只要能够积极地投入到拍卖会的活动中去，我相信你一定能体会到收藏带给你的知识和快乐！
――设计意图：激发学生把收藏与拍卖的知识应用到生活中，用积极乐观的态度去学习。
《如何欣赏书法作品》教案 教学目标：
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。 3、学习欣赏汉字书法艺术。 课前准备：
多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。 教学过程：
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分 也是世界文化的宝贵财富。
1、什么是书法？
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2、中国文字书法的发生的诸因素 3、汉字书法艺术的形成因素 4、书法艺术与其他艺术的关系 （1）书法与中国画。 （2）书法与篆刻。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。 书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。 1、书法欣赏的特点。 （1）书法欣赏的再创造
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。
2、书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。。具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美； （2）结构的造型美； （3）章法的整体美；
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（4）风格的个性美； （5）构思的意境美；
三、展示一些书法作品并欣赏。 1、实物展示。
2、电脑上播放（投影）。 3、现场示范书写。 16 中原名瓷教案 1教学目标
1、知识与技能目标:了解中原名瓷的起源与发展、制作工艺和艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。
2、过程与方法目标:利用对比的直观教学法,层层推进的启发学生自己总结出本课的知识点。
3、情感态度与价值观目标: 激发学生热爱艺术、热爱生活的情感;乐于与同伴交流、探讨,并体验合作学习的快乐。
2学情分析
八年级的学生已经具备了一定的审美能力,能够进行简单的欣赏,同时,这个阶段的学生在绘画能力上也有了很大的进步,思维活跃,富有想象力、创造力,向往探索不同的创作方法,表现出自己的个性。所以,本课作业:分析欣赏一件中原瓷器,设计绘制一件瓷器图样。学生基本上能完成,教师把重点放在对中原瓷器文化的了解、陶瓷基础知识的学习。
3重点难点
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了解中原瓷器的艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。 培养珍视艺术的思想情感,提高鉴赏瓷器作品的能力。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标 4.1.2学时重点 4.1.3学时难点 4.1.4教学活动
活动1【导入】导入新课
用多媒体展示瓷器的图片,视频引导学生欣赏(出示课题) 1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。 2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放视频——导入新课 活动2【讲授】新课展开
瓷器,是我国古代伟大发明之一,宋唐以后广泛流传于海外。瓷器独特的工艺,优美的造型,丰富的色彩,使它逐渐成为一种代表我国文化特色的标志。中原,是我国古代政治,文化最发达的地区之一,中原地区的瓷器在我国瓷器发展史上 ,写下了光辉的篇章。
北宋时期最负盛名的五大名窑有: 汝窑(河南宝丰) 钧窑(河南禹县) 哥窑(浙江龙泉) 官窑(河南开封)
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定窑(河北曲阳) 其中三个在河南境内。 活动3【讲授】新课讲授 1、汝瓷欣赏
师:汝窑是建立于北宋后期的官窑,因为其存世品珍稀、制作工艺独特,被称为“五大名窑”之首。也有着“天下宋窑,汝为魁”的美誉。汝窑的瓷器是专门为皇室使用的,其制作水准很高,所以每一件汝窑都是不可多得的艺术珍品。现在能够流传下来的也很稀少。(图片)
师:播放图片,讲解汝瓷,并请同学上来用手触摸汝瓷的表面。 小组讨论,师生共同总结出 汝 瓷 的 特 点:
主要有天青、天蓝、粉青、月白等,以天青为上品.玛瑙为釉,釉层薄而莹润,釉泡大而稀疏,有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片,称为“蟹爪纹”。胎薄质坚如铜骨,俗称“香灰胎”釉薄处呈淡肉粉色(含铁和微量铜之故)。
2、钧瓷欣赏
师:钧瓷始创唐代,兴盛于北宋,宋徽宗为御用珍品,因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”官窑附近设烧造宫廷用瓷,故名 “钧瓷”(图片)
钧 瓷 的 特 点:
施釉较厚,一般约在0.1厘米左右。釉面匀净,因窑变生成的紫红斑不规则,色釉浓淡不一,浓者如紫蓝,淡者似桃红。入窑一色,出窑万彩。
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呈土灰色,深一些的泛黑,浅一些的泛白,胎土精细,烧结度好,极少沙眼孔隙,胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土,修胎薄且匀整。
3、官窑欣赏
师:官窑是宋代五大名窑之一,乃宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷,引入汝瓷及开封东窑等窑口窑系的制作精华,在东京汴梁,即今河南开封,按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷。其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口,也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。(图片)
官 瓷 的 特 点:
釉为淡青色,釉质如脂如玉,莹润温雅,尤以釉面开大裂纹片著称。所裂纹片灵动飘逸,形如龟背,色如鳝血,极富美感,且器口微微泛紫,底足褐红如铁,它也有“紫口铁足“的特征。
4、绞胎瓷欣赏
师:所谓绞胎,是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起,然后相绞拉坯,制作成形,浇一层透明釉,烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同,纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹,有的如老树缠绕盘根错节,有的如层山叠嶂起伏不定,构思奇巧,变化万千。(图片)
绞胎瓷是瓷器中的一道奇观。它胎中带有花纹,釉色透明,花色斑驳,自然天成,有“表里如一”的美誉,北宋时已享有盛誉,重要窑址在焦作修武当阳峪。
活动4【活动】教学环节
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教学环节:
《中原名瓷》是一节难教的美术课,旨在通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝。使学生对中原陶瓷的太值,造型和釉色特点,制作流程有较全面的接触和认识。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教育学生热爱自己的家乡,热爱我们的伟大祖国。
这节课了解知识多,实际操作机会少,我认为,首先.导入时用的是提问的导入方法,激发了学生的兴趣,让学生有展示自己英语的冲动,气氛很浓,学生也充分感受到了陶瓷艺术在我国的重要性!其次,中间部分设计的是让学生欣赏与发现,把枯燥的知识通过图像直观化了,很好的完成了抽像象知识与形象教学的衍接,适当减少了讲解过程中的沉闷气氛。
(一)欣赏视频,激趣导入。(大约3分钟时间) (二)讨论中归纳,观赏中学习。(大约9分钟时间) (三)欣赏中感悟,激发表现欲。(大约7分钟时间) (四)学生鉴赏,互助互动。(大约20分钟时间) (五)交流评价、展示自我。(大约5分钟) (六)教师小结,课后拓展。(大约1分钟) 师生活动: (一)
1、教师播放一段制作瓷器的视频。师:我们先来欣赏一段视频,看看你能发现什么?
2、欣赏结束,交流发现、出示课题。师:你们发现了什么?(陶瓷制
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作过程)
师:对。陶瓷!让我们一起走进陶瓷世界。(引出本课的教学内容)(二)
1、观看结束,讨论归纳。师:你们从中了解到什么了?(学生纷纷说出自己的看法)
教师顺势提问,学生把刚了解的知识进行整理回答,加深印象;师生共同归纳陶瓷的制作过程(采土炼泥-制坯-彩绘-施釉-烧制)。
2、引导学生认识陶瓷的分类。师:同学们,想一想,在我们身边都有哪些物品是陶瓷做的?(餐具、花瓶、瓷砖……)总的来说,陶瓷大致分为:日用瓷、艺术瓷和建筑瓷三大类。3、介绍陶瓷。陶瓷是陶器和瓷器的总称。从陶瓷的发展史来看,先有陶后有瓷,虽然都是用泥土烧制而成,但两者质地有很大不同。(教师拿出事先准备好的陶器和瓷器。)
师:看,这里有两件陶瓷,你能分辨出哪件是陶器、哪件是瓷器吗?学生通过看、摸、敲等方法,寻找它们的不同之处。
(三)
1、课件展示实物中原瓷器图片。师:经过这几道工序就制成了漂亮的陶瓷。让我们从造型、釉色等方面欣赏一下吧!(教师讲解)
2、教师示范,激发表现欲。 把图中的瓷器分类
(屏幕不断循环播放各式各样陶瓷的图片,背景音乐播放《古典音乐》。(四)
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鼓励同学们自己设计,使美术课真正走进他们的生活。 活动5【练习】观察与发现
师:通过本节课的学习,请同学们欣赏瓷器作品,把它们归类,分别属于哪个窑口?为什么?
学生分组讨论后,请代表回答。
(在观察与欣赏阶段,用多媒体资源让学生欣赏不同种类的陶瓷作品,自己并未做过多的讲解,把思考的时间充分留个学生,让他们自己体会区分,美术本身就是心灵的修养)
突破本课知识点,播放陶瓷的制作流程录像片段,对学生进行直观教学。观后,师生共同归纳制作的流程并组织进行讨论。请同学们触摸陶瓷,通过零距离的接触,使学生对中国陶瓷文化有更深入的了解和认识。
提问:同学们,你们身边都有什么陶瓷品?(学生回答:花瓶、餐具、瓷砖)
引导学生对这些瓷器进行分类:日用瓷,建筑瓷,艺术瓷三类 活动6【作业】作业要求： 作业要求:
1、课下利用电脑查找资料,分析一件中原瓷器 ,谈谈它的釉色。2、根据自己的学习设计绘制一个瓷器图样。3、作业展评自评:你的创意在哪里?功能和实用性?
互评:评价其他同学作品的优缺点,并提出建议。师评:多鼓励学生
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第17课《家乡的河》教案
1教学目标
知识目标:河流和人类生活的关系,黄河是我们的母亲河,淇河河流的故事,家乡生活的变化。
能力目标:观察周边生活环境发生的变化。用语言描述和评价,用绘画工具进行表达,用有创意的方法传达情感。
情感目标:学生通过学习,加深对家乡的认识,提高审美能力,加深对家乡的情感;通过合作学习,培养合作意识。
2学情分析
本课有双重寓意,一是指黄河之水孕育了中原文化,黄河是河南人的家乡河:二是指我们鹤壁市的淇河,家乡的小河哺育了我们。本课以美术为主线,渗透相关学科知识,引导学生留意河流两岸的景色、生活的变化,流传的故事等多方面的审美体验,尝试对家乡做一个深入的了解,激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。
3重点难点
教学重点:学生对家乡的河的精神感悟,对河流的审美过程。 教学难点:学生对河流的描绘,综合活动中对河流的情感表达能力。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标
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4.1.2学时重点 4.1.3学时难点
:学生对河流的描绘,综合活动中对河流的情感表达能力。 4.1.4教学活动
活动1【导入】导入新课
我们每个人的家乡几乎都有河,看看地图几乎每个省的省会都临着江河,世界上的古老文明往往产生在有河的流域:黄河哺育了中华民族,恒河孕育了古印度文化,尼罗河流域形成了古埃及文明。
讨论:为什么说黄河是中国人的母亲河,是我们河南人引以为豪的家乡河?
活动2【活动】有关诗词、音乐 大漠孤烟直,长河落日圆
黄河之水天上来,奔流到海不复回。 白日依山尽,黄河入海流。 黄河远上白云间,一片孤城万仞山。 《黄河大合唱》
活动3【活动】观察欣赏家乡的河 欣赏家乡河的图片,请你找认家乡的河。 活动4【测试】问卷调查 我们鹤壁家乡河流的名称:
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地理位置 : 河流特点: 风土人情: 怎样评价家乡的河?
活动5【练习】描绘家乡的河 取景与构图:
取景时突出主题,对家乡环境有取有 舍,突出重点;从构图上讲重点表现的内 容、最有特点的部分确定为视觉中心,可 用“井”字形、平行、三角形构图。 定位于描绘:
确定画面位置后,运用透视等美术技 法,还可以利用不同的工具和不同的画种 表现景色,可适当的加些人物、动物点缀 画面。 学生作业展评
活动6【活动】考察家乡的河
可上网查资料,实地考察,找人咨询等多种方法, 挖掘家乡河的魅力,展示家乡的河,分组合作,综合运用多种美术表现方法完成考察报告。
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