四川泸州的风土人情

初旭

泸州古称江阳，地处四川南部边陲，其市区位于沱江、长江交汇处，自公元前135年设江阳郡至今，古老的泸州经历了两千多年漫长的岁月，留下了许多的文物古迹和反帝反封建的可歌可泣的英雄业绩纪念地。在这块历史悠久，人杰地灵的土地上，也产生了许许多多灿烂、辉煌的民俗文化，它从一个侧面反映了人们的喜怒哀乐和生产生活，是一部活生生的人文历史。本文以散文的形式，再次聚焦泸州民俗，意在让更多的人感受到泸州深厚的

文化底蕴，以便从中挖掘出更多有益于人类发展的东西。

古蔺花灯

四川素有天然盆地之称，而四川古蔺便是盆地中的盆地。走进古蔺，犹如走进世外桃园，深感乡风之纯朴，文化之幽深。且不说那“四渡赤水”的光辉业绩，空杯留香的古蔺郎酒，

单说那古蔺花灯也让人骄傲和激动。

古蔺是花灯的故乡，花灯在乡民中的位置，比起说财神，唱猴戏，更加根深蒂固。如果从人群中随意拉出一个孩子，给他点上几段花灯调，他就会如数家珍，让你啧啧赞叹不已。

古蔺地处云贵川交界的特殊地理位置，在花灯方面，既有三省的共性，也有自己的个性，深受当地人的喜爱。然而多少年来，它就像一位迷人的少女，长在深闺人未识，名不见经传，鲜为国人所知。其实，古蔺花灯起源较早，相传源于唐宋，一直泛流民间，据今已有一千余年的历史了。逢年过节，请上一班花灯，从晚上六七点到第二天六七点，整整一晚上，热闹非常。那情趣妙不可言，或幽默，或诙谐，或粗犷，或豪放。那气势直勾得你情

绪昂扬，抑或笑得热泪盈眶。

.

古蔺花灯程序复杂，除起灯、罢灯外，有“过路灯”、“插灯”之别。“过路灯”顾名思义，是途中耍灯的一种形式。“报子”到了“主家”，说“吉利”恭贺新禧。“先锋”执棍“开路”，若遇主家有决心逗趣，则要“盘灯”，“盘灯”不胜者，不得进主家之门。进门后要参神，然后“唐二”（男主角）唱些祝贺的段子，引“幺妹”（女主角）上场，用手和纸扇作道具，载歌载舞，其间“打岔老者”（男丑）不时插科打诨，皆大欢喜。临行前，主家照例赠送一些“喜钱”，谓之“插灯”。若遇风雪所阻或其它原因，不能的，则要举行“掩灯”仪式，以表暂告段落。农历正月十五以后，择吉日“罢灯”之时，则有一番隆重、严肃的礼仪，并在当天要将该花灯班子在春节期间所演过的“折子”重演一遍（该戏的一部分）。然后把

花灯的道具全部烧掉，一年一度的花灯才算告终。

纵观古蔺花灯，可以看出它有歌舞，说唱，发展为戏剧的轨迹。它像一颗散发出浓郁泥土芬芳的灿烂明珠，始终保持着和山里人一样的幽然、诙谐、纯朴和粗犷。备受山区人民的

喜爱和青睐。

我离家已经好多年了，家乡的风土人情，渐渐淡漠了。唯有那花灯，却时时揪扯起一种浓

酽的思乡之情。

泸州山歌

川南泸州，有山有水，水里有数不清的鱼儿，也有数不清的船儿，有船就有船工，于是长江、沱江岸边就长出不少渔歌，那些嶙峋的礁石上就刻下了一道道血红的勒痕，就有一曲曲长江号子的产生。水边是山，就在那高高的山上，长着数不清的树木林子，山中有叫不出名儿的鸟儿、蝉儿。山里人天天在深山里与流云、小溪、山花作伴，高兴了、忧愁了、有什么隐秘、或有什么衷情，便坐在石头上，唱起无曲的山歌来。这些山歌或婉转悠扬，或如泣如诉；近听字字珠玑，远听似春雷碾过黄土高坡。相传山歌起源于秦朝，与秦始皇

.

有关，相传，秦始皇在修筑万里长城时，繁重的劳役，压得民工们喘不过气来，整个工地死气沉沉的，下面的监工向秦始皇启奏，秦始皇就号召民工自编山歌来唱，以解忧闷，那些民工就编一些浑山歌来唱，一唱就遭到当地女人的咒骂，秦始皇听后，就大开金口：就

以我秦家来唱，看谁人敢骂，所以山歌也叫“情歌”。

打开窗户，或一条小溪缓缓流去，或是一片红枫如火如荼；或山岚，或花香；或浓或淡，或深或浅，无处不是一片田园风光。深山老林里，幽谷小河边，万籁俱寂，只听山歌袅袅，

那是山里人的爱情在悄悄地抽穗扬花。

泸州人追求时尚，也不拒绝传统。男女相互倾慕，也常常不便启齿。但他们不喜欢媒婆从中摇唇鼓舌，搬弄是非。于是，便用山歌搭起了青年男女恋爱的桥梁，二人把满腔的情与

爱倾泻在声声的山歌中，难怪男人唱：

高山种荞不用灰，

情哥探花不用媒，

不要猪羊不要酒，

唱首山歌迎妹回。

男人唱了，女人也唱：

千两金来万两银，

难买情妹一颗心，

.

媒婆嘴巴磨出血，

抵不着情哥山歌情。

泸州山歌，优美动听，感情朴实，千百年来，一直为泸州人所爱所唱。在新的时代，伴随着悠扬的山歌，必将产生泸州人新的爱情传奇故事，你听，你听，纳溪那曲悠扬的《撵野

猫》正在西部的天空萦绕……

福宝唢呐

山歌是山里人表达爱情的方式。那么，唢呐则是山里人生离死别的另一种表现。

唢呐有七孔，人也有七窍，实际上唢呐就是人的浓缩，人的另一种心声。合江福宝是典型的山地：高高的峰巅，低低的峡谷，峰连峰，谷衔谷，形成波澜壮阔的大山气派。在野山上盘旋，在峡谷间行走，人如蚁蝼，不管你怎样地奔突和呐喊，撞击出来的仅仅是空谷回音，山里人便选择了唢呐这种喷发感情的工具。真正出名的唢呐要数合江的唢呐队伍。

福宝唢呐队正式形成约有10年的历史。作为川南一种独特的民间艺术，其表演风格和演奏技巧自成一体。它在制作上十分考究，每支唢呐由三部分构成，多选用枇杷树或硬杂木雕杆，下部由竹编成唢呐状漆上黑漆，嘴部用铜，由乐师自制，分头堂、中堂、小唢呐、叽叽唢呐（超小唢呐）四个大类，其中小唢呐是表演中最常用的。每个唢呐队要有竹节鼓邦（盒鼓）、堂锣、钵、马锣等乐器伴奏。演奏时以竹节鼓手为指挥，唢呐和伴奏乐器全根

据鼓点的轻重缓急演奏。

福宝唢呐最令人叹绝的是“隐形法”吹奏技巧。吹奏者先用鼻吸气，然后从口中吹出，使

.

唢呐音韵绵延不断，表现山野风光的高远辽阔，表现动物情态的活泼机警，表现人物情绪

的热烈欢快、凄婉缠绵，能让人哭，也能让人笑，把感情世界表现得淋漓尽致。

谁家婚丧嫁娶，锣鼓可以缺，香蜡可以缺，唯独唢呐不能缺。少了，就像一个人掉了魂，一桩事没有了中心。唢呐的吹奏很讲究：娶亲吹的是迎亲调；嫁女吹的是离娘调；死人吹的是将军令、道土令；过山有过山调；过河有过河调；善于想象的山里人就是这样：赋予不同场合不同的唢呐调子，不同的唢呐旋律。经过十余年的发展壮大，如今福宝唢呐队已拥有近千吹奏者，遍及合江城乡。平时三五人一队，为乡村农户婚嫁喜庆演奏，每逢重大喜庆活动，便迅速集合成上百人的队伍登台演出。随着其曲目和演奏技巧的不断改进完善，福宝唢呐已演变成为了一种带有典型地方特色的民间艺术被推上舞台，深受人们喜爱。

大山绿了又黄，黄了又绿，山里人的日子也一天天地新鲜，古铜色的唢呐也早已不再吹那

些陈词老调，走进山里，一曲曲“春天的故事”格外悦耳动听。

苗族踩山

苗族的踩山，是苗族同胞情感交流，爱情张扬的盛大集会。

农历正月初一到初十这几天，是苗族的踩山节。据古蔺旧县志记载：“苗族种类不一，有花苗、青苗、雅省苗之别，佃地耕种，就所佃地结草房而居，……每于正月初旬，椎牛角酒，约会高处，名曰踩山，夜聚曰跳月。”考其来历，主要是宋、元时期，苗族先民早于汉族迁来川滇黔边境地一带的崇山峻岭间，地广人稀，山阻水隔。为了团聚，每年选定日子，使分散居住的苗族居民得以欢乐聚会，畅叙乡情。到时，苗族聚居的各个村寨，议定一座适中的高山，如在叙永的合乐营，古蔺龙山的斯栗杠，箭竹乡徐家林的踩山包，石屏的扎山坝等地，立起花杆，开展集市贸易。周围几十里内的苗汉人民，身着盛装，兴高采烈赶来

.

赴会。老年人与亲朋互致问候，闲谈一年来生产生活情况；青年男女则三人一堆五个一伙地聚在一起，吹起芦笙，载歌载舞。节日气氛最浓的是“立花杆”，由一位德高望重的长辈，将一根饰有五色花纹的木杆，竖立于地，杆端飘动着一面红旗。主持人手持红伞，开场道白，领唱苗歌。人们围在花杆四周，聆听歌手唱《团结歌》和《踩山歌》，男男女女即兴而歌，彼唱此和。最后，主持人唱《告别歌》，礼仪即告结束。男青年随即吹起芦笙，翩翩起舞，边唱边跳；姑娘们身着精工刺绣的花色衣裙，手撑花伞，笑逐颜开，酬唱应和，洋溢着一派欢乐祥和的气氛。男女青年彼此情投意合，则追逐林中，调换腰带，互赠礼物，以

为定情。周围一带的汉族人民，也从数十里外赶来参加盛会，同享节日的欢乐。

农历二月初三到初五，七月初一到初五，苗族男女同样盛装赴会，不过不是爬上山，而是在县城、白沙、回龙场，观文、护家、马嘶、大村、石宝、麻城、摩尼等地赶苗场。除了尽情欢聚歌舞外，还购置各种生产资料和生活用品，交易农副土特产品，到了日头偏西才尽兴而归。如今，随着时代的变迁，苗族踩山节已有了新的时代意义，它不仅是人们信息

交流的场所，更是男人女人喷发情感的露天广场。

川黔“哭嫁”

在川黔接壤的古蔺、叙永、仁怀一带，在热热闹闹的婚礼上，至今还保留着姑娘“哭嫁”

的传统习俗。

姑娘出嫁一般在出嫁前就开始哭，少则一天一晚，多则五六天。哭嫁还有歌，哭嫁歌有“哭父母”、“哭哥嫂”、“哭伯叔”、“哭姐妹”、“哭媒人”、“哭梳头”、“哭戴花”、“哭辞爹离娘”、“哭辞祖宗”、“哭上轿”等等。哭的形式有哭“十二月花”者，有哭“四季花开”，有把哭的内容用数字连缀起来哭的，也有想到哪里哭到哪里的。哭的内容有长有短，押韵而且朗朗上口。如哭叔叔的哭嫁歌“月亮出来明又明，照见叔叔进省城，北京城内请银匠，南京

.

城内请匠人，两头匠人一齐拢，侄女首饰打得成，一打双龙来戏水，二打童子拜观音，三

打状元金杯子，四打狮子拜麒麟……”等就是其中之一。

姑娘的朋友也提早几天成群结队来到她家，帮助缝衣、办米、卫生大扫除等工作。并从中挑选出几个热情、活泼、能说会道的姑娘或妇人，称之为“跑演堂”或“跟腿”。她们手拿一张长方形的小红纸，上书“请帖”二字，经常侍候在出嫁的姑娘身边，搞“侦察”工作或请客人。她们在外巡视，一发现有客人到来，便将“情报”报告给出嫁的姑娘，姑娘便根据“情报”进行哭泣。姑娘一开始哭，就由这群“跑堂”去将那人请来。如果是女客，“跑堂”便到客人面前作鞠躬礼，客气地说：“伯娘（或什么的），你想得周到来看望你的侄女（或其他）一眼，现在她正哭你，请你去将她劝着声”，其他也跟着附和，推的推，拉的拉，将那人拽到姑娘面前，伴哭一场。如果不哭，别人就会谴责你，说你不懂礼貌。如果是男客，“跑堂”也如法炮制一番。如果被请的人说：“算了，你们去将她劝着就是了！”那跑堂就说：“没那么简单，哭着谁，谁就要亲自去劝！”这样，双方一阵唇枪舌剑之后，被请到的人无法推托，只好道：“我拿点钱（或毛巾等），请你们将她劝着好吗？”于是做一个掏钱的动作，其实摸出的只是烟盒、火柴之类的破烂。这样一番玩笑之后，被请到的人才摸出钱。这些钱是早已做好了准备的，大部分人都准备了一把一分的纸币，这种钱看

上去多，实际上不过三两面三刀块而已，这就是“眼泪钱”。

关于此种“哭嫁”习俗由来已久，据说是随买卖婚姻的产生而形成的。伴随着人类文明的脚步，哭嫁时至今日，也只是一种民间习俗，哭的内容也被时代赋予了它新的含义了。

雨坛龙灯

.

地处泸县、荣昌、隆昌三县交界的龙洞山上，有个特别的乡镇--雨坛乡，这里自古以来就有设坛耍龙以求风调雨顺，五谷丰登的习俗，乡也因此得名。雨坛彩龙也作为吉利祥和的象征，口碑居佳。俗话说\"灯无老子戏无娘\"，雨坛龙灯起于何时，谁也说不清，道不明，但它在明末清初极为盛行。新中国成立以后，雨坛彩龙得到很大的发展，曾先后参加四川省民间舞蹈比赛和四川旅游大会获得殊荣，并进京参加了全国专业团体音乐舞蹈汇演。198同时入编《中国民族民间舞蹈集成》。

雨坛彩龙的表演重在一个\"活\"字，表演时，舞龙者\"动于中而形于外\"，\"心有性情，手显神色\"，人与龙的情感交融一体。表演中，龙与宝纠缠连绵，使观赏者不仅从中领略到巨龙夺宝的恢弘气象，而且可以感受到中国龙鲜活灵动的生命情感和不倔不饶的民族性格。鉴于此，雨坛彩龙曾获得过\"东方活龙\"的美誉。雨坛彩龙表演中造型精彩，套路丰富，在连贯变化的太极图形中相继呈现\"龙出同\"、\"龙夺宝\"、\"龙拖宝\"、\"龙抱蛋\"、\"龙擦痒\"、\"龙叹气\"、\"龙滚宝\"、\"跳龙门\"、\"龙脱衣\"、\"龙翻滚\"、\"龙砌塔\"、\"龙背剑\"、\"太子骑龙\"、\"黄龙滚\"等数十个动作。整个表演以热烈并川味浓郁的锣鼓吹打乐伴奏，音乐紧密配合龙的表现情绪和动作速度，既有旋律的可听性，又增强了龙舞场面的恢宏气势。雨坛彩龙的龙体也别具特色，与当地建于明代的国家重点保护文物--龙脑桥的主龙头及其相似，龙头

.

彩绘精美，其形高嘴短，双目从突能动，下颌开合自如，形象雄壮憨愚兼而有之。

每一次出演，都是一金一银两条巨龙出演，两条龙各身长30多米，共13多节，由15人左右（包括1人耍宝）舞动，龙体浑圆灵活，龙尾是长于龙头的鲢鱼状，紧随龙身起伏摇摆，舞动之中颇含诙谐，富有情趣。目睹那那刚柔并进，神采飞扬，气势磅礴的泸州雨坛彩龙之风采，直让人心旌激荡，感慨万端：

泸州川剧

浩浩长江与沱江在泸州交汇，写下一个顶天立地的\"人\"，也铸就了铁打的泸州城。这里地处川、滇、黔、渝四省市结合部，长江横贯，四水合流，交通便利，物产富饶，市场繁荣，历来为川南经济、政治、文化中心。也孕育了艺术历史悠久，源远流长\"泸州河\"川剧。

\"泸州河\"川剧艺术孕育于元代杂剧，形成于明末清初，正式成班于清雍正2年(公元1724年)成立的庆华班。偏重于高腔戏，在川剧各流派中，具有显著的独特之处。首先，在

.

宫调记谱上有别于其他流派。因此，使\"泸州河\"高腔戏的声腔更加圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。常演剧目有：《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》等；创作剧目有：《百丑图》《炉火红鹰》《背篼记》《轵候剑》《星陨长空》和《孽障》等。在帮腔时，咏唱\"莫词歌\"中，其他流派只用一个同样的曲牌，而\"泸州河\"川剧则要根据剧情发展和人物表演需要，安排不同的曲牌咏唱。在高腔曲牌中，\"泸州河\"的\"梭梭岗\"、\"园林好\"、\"伍供养\"三大类曲牌明显不同于其他地区高腔戏的此类曲牌。泸州市川剧团在上世纪五十年代初，首次打破由鼓师领腔和男声帮腔的传统，招收了4名女子帮腔人员。随后，泸州所属各县剧团也相继仿效，大大提高了帮腔的艺术质量，并逐步推行到了整个川剧界。

器乐打击在川剧界独树一帜。\"泸州河\"川剧为更好地表现剧情，塑造人物形象，十分讲究锣鼓、唢呐的运用。尤其是在高腔戏中，要求飞、钻、重、犯、合同、尾声、尾煞、转煞，要做到板眼明亮，套打清澈，轻重入理，文武有序，变调自然，喜怒哀乐以乐动人。在演奏方法上，强调紧松快慢，抑扬顿挫，快如万马奔腾，细似小桥流水。风、云、雷、雨、雪，朝王鼓、摧军鼓、更鼓、升堂鼓、摧卷鼓、杀场鼓，层次分明。在鼓点锣鼓上，更为讲究，把水荷花分为挂板水荷花，大打水荷花和双杆子干打水荷花；风车子分七、八、九锤，各打不一；亮子分快、慢、烘、提；不论是文场武场，一律\"借母怀胎\"，自然韵律的转换使用在不同的地方，使锣鼓更具活力，有效地同舞台上的不同剧目和人物结合起来。\"泸州河\"的打击乐要求大锣要能打出七个半韵(半音)，以更有效地烘托出剧情环境，表现出人物的内心世界。

近300年来，在重视戏剧程式的基础上，尤其注重对舞台人物形象的刻画，从而形成了\"泸州河\"川剧重表演、演人物的独特风格。尤其是在新中国建立后的五、六十年代和改革开放的八十年代以来，泸州川剧为弘扬民族的优秀传统文化，服务于三个文明建设，满足群众文化生活，做出了巨大的贡献。我们相信，随着时代的文明进步，\"泸州河\"将永远浩浩荡荡，源源流长。

.

观文蜡染

古蔺县的观文，是苗族同胞集居的乡镇，其蜡染工艺及其普遍。晴朗的日子，在小山村里漫步，在高山或低谷，那些白墙青瓦的农家院落边，老远就看见院子里挂着一面面蓝底白花的小旗，在微风中飘动，成为大山深处一道特别的风景。

随意走进一户农家，成年妇女和姑娘都会这传统工艺，谈起蜡染，都会如数家珍。蜡染工艺其实很简单，其制作方法，是以溶化的黄蜡，在坯布描画花纹，再加水煮掉黄蜡，即显出花纹。蜡染是中国古老的民间艺术，它既继承了古代艺术传统的线描画法，又有自己的独创。具有结构严谨、线条流畅、装饰性很强的特点，有着强烈的生活气息、浓厚的乡土风味和鲜明的民族风格。早在两千多年前的中国西汉时期，蜡染便已盛行于民间。汉代蜡染的色彩，是较单纯的蓝地白花，到晋代就能应用十种色彩。唐代蜡染，有不少是五彩花绢，日本正仓院保存有中国唐代蜡染，有染着五彩花鸟的薄纱和制作精美的大件屏风，屏风上染有富于绘画情节和装饰效果的山水、花鸟等，充分反映了唐代蜡染技术之高超。

蜡染这一古老工艺，在苗、水、土、彝族等少数民族中流行，而且按不同的民族风俗和审美特征，艺术风格不同，应用范围、部位也有区别。如古蔺观文镇的蜡染多为单色（即蓝底白花），花色喜用龙爪菜、茨黎花和涡状、波状、连锁式花纹，多饰于衣领、袖、裙上。也有加染红、绿、黄色，或在图案的花蕊、枝叶上缀红、绿布；或在蓝白裙料某部位镶拼红、黄、绿色细边；或红底白花蜡染布，显得格外俏丽。有人说，越是民族的，就越是世界的，越是时尚的，如今，蜡染不仅用于民族服饰，而今已经走出小山村，走出国门，成为城里人的爱，成为都市时尚，装饰着都市人本已瘦薄的梦。

班打狮子

.

龙车镇地处纳溪区东部边缘，与江阳区、合江县和本区丰乐镇、白节镇、棉花坡镇接壤，境内公路纵横交错，交通便利，距泸州、纳溪城各19千米。境内村民在这块富饶的土地上种植水稻、小麦、玉米，也种植那一年年，一代代经久不衰的龙车班打狮子。

纳溪龙车的班打狮子始于清光绪年间有百年历史，是四川狮舞中的一个优秀流派，堪称纳溪区民族文化瑰宝。龙车业余狮舞队从成立至今，曾代表纳溪区先后参加过泸州市名酒节、中国西南民间艺术节等重大节日的表演，深受群众喜爱。央视曾深入龙车乡，采访班打狮舞。目前在纳溪舞得最好、功夫最硬的当数龙车镇的业余舞狮队。龙车乡的舞狮人平时是日出而作、日落而息的农民，农闲、逢年过节时才出去表演。因为舞狮能挣钱过生活，以前学舞狮的人不少。龙车乡的狮舞称为\"班打狮子\"，是一种集武术、杂技、歌舞于一体的民间艺术。

班打狮子大致分为\"孙悟空\"（俗称\"小脸子\"）、\"沙和尚\"（俗称\"大脸子\"）、\"耍狮子\"三种基本角色。其中\"小脸子\"和\"大脸子\"对演员的体能、反应、胆识有很高的要求，因而训练十分严格。在高空走钢丝尚有一根重重的平衡杆，杂技演员的高空表演或上或下都有相应的安全设施，而这一切，在班打狮子的高空表演中绝不能有，否则便失去了它的悬念和

.

这一民间艺术的独特魅力。那年深秋，笔者随送文化下乡的队伍来到龙车镇，在一农家院落，亲自目睹了班打狮子的风采。那狮子在欢快的锣鼓声中，时而高空腾跃，时而伏地狂舞，引得舞台周围不时爆发出阵阵热烈的掌声。是啊，班打狮子若干年来，就是这样稀释着生活的艰辛，延续着川南人灿烂的传统文化。

合江傩戏

古老民间艺术--傩戏，是戏剧的活化石，在我市最近举办的\"创优\"文艺晚会上，它终于被泸州文艺家们搬上舞台，让人一睹其真正的艺术风采。

傩戏起源于唐代，原系我国古代腊月举行的一种驱逐疫鬼的仪式，源于巫术。古代举行大傩仪式时，要跳一种舞蹈，谓之傩舞，舞者都戴面具，手中执干戈等兵器，表演驱逐疫鬼的内容，是人们趋吉避凶良好心愿的一种表现。汉代，宫廷的傩舞规模十分宏大。有\"十二神舞\"、\"方相舞\"等等。到后来，傩舞在民间增加了娱人的成分，逐渐发展为傩戏并一

.

直流传至今。相传唐王怀念作战中阵亡的忠臣良将，立坛庆功，封为神坛，并敕封坛神赵昱，从此世人多用\"庆坛\"酬神。

合江傩戏以赵昱神威，祈祷纳吉，每届岁暮，便设坛鸣锣击鼓，吹号角，男着女装，歌舞达旦，乡民们一年辛勤劳动之后，在欢乐喜庆之期，通过庆坛活动悦己愉人。合江傩戏脸谱、音乐独具浓郁的地方特色，戏本比较完整，以白鹿傩戏为代表向周边地区辐射。它和其它巴蜀傩戏一样 均用汉语表演，是一种集祭祀礼仪与戏剧艺术于一体的宗教色彩浓厚的民间戏剧。它有固定的一套仪式程序，如开坛、上表、请神、送神等法事程式。有的傩戏还专门供奉着固有的神祇。这些神祇或用木雕、泥塑。或用彩绘于\"案子\"(卷轴画)上，演戏之前，必须陈设供奉。各地傩戏有固定的剧目，有的带有浓厚的宗教色彩，已纳入仪式之中，如《灵官镇坛》《祖师排朝》《钟馗斩鬼》《判官了愿》等等，均含有驱邪扶正、消灾解厄的意义。除此，傩戏中还有一些以娱人和教化为目的的民间小戏，均在仪式戏演出之后进行表演，如《南山耕田》《牧童看牛》《安安送米》《辟山救母》等等。

随着近年我市旅游业的兴起，文化部门把这具有浓郁地方气息的古老民间戏剧发掘整理，吸其精华重新包装，服务于旅游业，不仅使古文化得到了很好的利用，而且使傩戏得到了继承发展。由于傩戏保留着戏剧的一些原始形态，因之被称为戏剧的活化石。又由于傩舞、傩戏的丰富多彩，傩面具的瑰丽多姿，受到世界上学术界与文艺界的重视。我相信，合江傩戏这颗艺术明珠将越来越灿烂。