中国古琴十大名曲，指的是《潇湘水云》《广陵散》《高山流水》《渔櫵问答》《平沙落雁》《阳春白雪》《胡笳十八拍》《阳关三叠》《梅花三弄》《醉渔唱晚》这些曲子。很多大家都听过名字，但是并不了解。咱们一一说说。
《潇湘水云》
——我国古代一首以情景交融为特色的大型琴曲
曲谱最早见于明代《神奇秘谱》(1425年)，古琴浙派创始人南宋郭沔[miǎn],约（1190～1260）,字楚望,南宋浙江永嘉（今温州）人。
郭沔是个一生未入仕，始终过着清贫的布衣生涯的知识分子，是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。
嘉泰、开禧三年（1201-1207）,他在临安（今杭州）一爱好琴艺的官僚张岩家当清客,传授名曲《乌夜啼》,并和张岩合编古琴谱和民间琴谱,成《琴操谱》15卷。
郭沔对中国古琴艺术的发展有很大贡献。明代中叶以前各类琴谱集里所传的琴曲中，有很大一部分是由他整理、创作和传授的。在张岩家做清客期间，他收集了大量民间野谱，整理了《阁谱》。此外他创作了大量新曲。著名的除《潇湘水云》外，还有《秋鸿》《飞鸣吟》《泛沧浪》《春雨》《秋风》《步月》等。他的直系传人刘志方，毛敏仲(毛逊)，徐天民(徐宇)等人后来都成为一代宗师，形成古琴史上影响深远的浙派。
金兵入侵时，张岩被罢官，郭沔移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过）。郭沔深感国事日非,恢复无望,遂移居衡州,泛舟潇、湘江上。
每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。
郭楚望借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。创作名曲《潇湘水云》以寄忧思,其后郁郁而终。
郭沔所处的时代为南宋末年，正值元兵入侵，临安失守，官场腐败黑暗，朝廷偏安江南，南宋王朝即将灭亡的前夕。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人。
作者感慨时势飘零，满怀愤国忧世之情，在潇湘之上泛舟而游，潇水浇山，远远眺望，观赏云水奔腾。但此时山被云水遮蔽，不见天日，正如当时的时势，遥思故国，“每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽”,于是作《潇湘水云》以记；寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱，以曲抒郁。
乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融，寓意深刻的中国古曲被历代琴家们所推崇而流传。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。全曲情景交融，寓意深刻，自13世纪中国明初问世以后，数百年来广为流传，许多琴谱专集都收载了此曲，并被历代琴家公认为优秀的琴曲之一。近年，有采用古琴与大型民族乐队的演变形式演奏此曲。
此曲最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，其题解说：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”
此曲流传至后世，有多种谱本，从最初的共分十段，到后来结构上也有一些变化。经历代琴家发展为十八段加一尾声。现存琴谱多达五十种。经过许多琴家不断加工，艺术更臻成熟。
现将琴曲《潇湘水云》的琴词附后：《浙音释字琴谱》（明弘治四年前即1491年）
第一段：洞庭烟雨
洞庭烟雨，霏霏四起，微茫千万里，云天倒浸龙宫底。悠扬自得，扁舟看范蠡蠡，一簑江表谁为侣。江乡趣，闲伴渔翁，有网何曾举，假沽名吊誉。
第二段：江汉舒晴
江汉舒晴，水光云影，清清霁色澜霞明，好风轻。浮天浴日，白浪涌长鲸。壶天物外幽情，破沧溟有客寄闲名，醉里醒醒，歌泽畔也那吊湘灵。
第三段：天光云影
潇湘云水也两清清，水浸遥天云弄影，闲引领，九嶷何处岭。墨染临川，那闻八景。诗兴，三山五渚相为柄，客船渔火相为证，磨天镜。
第四段：水接天隅
水接天隅，涵太极，未成图。玉鉴映冰壶，弥漫莫测也没平芜，遥山平断雾收初。不堪目极心孤，忘机鸥相呼。何堪小隐，寻个渔夫，丝纶结伴乐应殊。时世疑狐，那烟月模糊，唤醒陶朱，添来一个那酒伴诗徒。
第五段：浪卷飞云
浪卷飞云，势氤氲。羲皇人，何处潇湘的那投老寄闲身。遥借问，你那谁与汝相亲，风月为邻，芒鞋羽扇白纶巾。云水中分，潇湘佳致与谁论，十洲三岛堪伦。
第六段：风起水涌
满天雨也那满天风，风起浪春春，四水浮空空。潇湘风景，的那与无穷，金碧画图中，看弱流千里，的那隔十岛三蓬，三蓬。
第七段：水天一碧
渺渺那水天一碧，蓬瀛少隔，望云根那莫测，拟冯夷那访河伯。美哉也，伊谁得，彩霞绚色，看轻挂水帘，的那月钩云额。
第八段：寒江月冷
寒江月冷，银河耿耿，水云遥映菱花镜，增佳兴，潇湘佳胜。凝眸高凭，遥见渔竿轻弄影，窄寄人篱下羊裘，高高帽顶。举月为媒，指天为证，不受般周聘。世浊我清，众醉我醒，风月襟怀，惟凭诗管领，听天还听命。
第九段：万里澄波
万里澄波，耿耿湛银河，的那止水自盘涡。倒浸姮娥桂影的那婆娑。谁何，壶天风月乐无他，惟凭诗酒消磨，消磨。半帆风雨，一由
渔歌，由人闲唱和，笑人间歧路多。
第十段：影涵万象
一天灿烂红霞，影涵万象，那落日西斜。金翻鸦翅，水映那芦花。雨放满天星彩，风来何处悲笳。停槎品题八咏，有客兴无涯。美蒹葭，可堪那图画。如飞笔，似黄麻，安排景致入诗家。
第一段引子是用泛音演奏的曲调：
这段音乐以圆润飘逸的泛音和不断上扬的跳宕旋律表现了轻烟缭绕、水波荡漾的优美意境，犹如一幅远景山水画。头四小节是贯串全曲的主题音调，尾句则强调了乐曲的商调式属性。
乐曲第一部分包括二、三两段，描绘了云水苍茫、壮丽迷人的景色。开始，由按指荡吟等手法奏出“引子”中的主题音调，情绪深沉哀怨。渐渐地，曲调以较大的起伏展开，它进一步揭示了作者不平静的内心世界，一种忧国忧民的郁悒之情油然而生。
乐曲第二部分包括四至八段，这是琴家称为“水云声”的段落。它利用“往来”、“荡吟”的指法技巧，在古琴低音区滑奏，表现了一种水气袅袅、云影飘忽的情态。
这种往来滑奏所产生的颤抖音色，既令人联想起水荡云移的动态景象，也似作者因剧烈痛苦而发出的呻吟之声，有着特殊的表情作用。音乐的进行中还穿插了歌唱般的音调。
这里的切分节奏和旋律的上下跳跃推进，富有激昂陈词的气质。旋律由连绵不断地进行过渡到“水云声”再次出现。绵长的曲调象起伏不停的波涛将乐曲情绪向高潮推进。
乐曲第三部分是全曲最为精彩之处。它包括九至十六段，描绘了云水激荡、奔腾翻涌的奇伟景象。
这部分音乐充分运用了古琴中散音、泛音、按音的不同色彩，加以错落弹奏，出现了五光十色的华丽效果。音乐在三个多八度的广阔音域内用大音程急促跳进，加之强烈切分节奏的运用，将水翻浪滚的壮阔画面表现得淋漓尽致，同时，也仿佛是作者内心暴风雨般激情的倾注。
随后，音乐进入以两次跳进为标志的高潮段落，曲调刚劲有力，
一气呵成，在高音区挥洒驰骋，气魄雄伟，感情激越，尤其双音滑奏指法的运用极为出色，将难以抑制的“倦倦之意”抒发得十分感人。
乐曲第四部分包括十七、十八两段。曲调再度转为舒缓、平静，作者将惆怅之情融入低沉压抑的音调之中。但在音乐末段，却突然出现连续的、有着转调色彩的“4”音，使乐曲进入一个新的境界：这段音乐仿佛是作者燃烧着的爱国火焰最后闪出的光亮，而紧接着用泛音演奏的尾声却又如力不从心的叹息。
音乐最后结束在低音区的商音上，旋律具有沉重压抑的色彩。曾经怒涛汹涌的潇湘水云至此风平波息，只有作者感情的余波还在微弱地起伏，引起人们心头的深深共鸣。
《潇湘水云》以一个核心旋律贯穿整首乐曲，主题A和它的变体以不同的手法十数次出现于曲中九个不同的段落.在新的演奏版本中还作了一些速度上的处理，将原来全曲慢板改为散——慢——中——快——散的速度进行，使乐曲更富变化，意境更为深邃。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美。
历代琴家都十分赞赏《潇湘水云》的艺术成就。
如元代文人黄莱曾写有赞美郭沔及其《潇湘水云》的一首诗： 鹿死徒负隅，虎视犹自固。 长怀惓惓情，环顾茫茫雾。 居正托空言，偏安终故步。 靖康耻未消，嘉定疑犹怖。 忍割重臣头，谄事儿皇父。 楼阁起荒村，笙歌杂野哭。 骠骑索绣珍，胥吏追徭赋。 竞供权贵嬉，那问灾黎诉。 蹈海不尊秦，入山惟望楚。 抱琴问九嶷，掇梃归三户。 纵指发奇哀，潇湘水云怒。
明末虞山派琴家徐青山赞美《潇湘水云》一曲：
“今按其曲之妙，古音委婉，宽宏淡宕，恍若烟波飘渺。其水云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不啻云水容与。至疾音而下，指无沮滞，音无痕迹，忽作云驰水涌之势。泛音后，重重跌宕，幽深思远。非亲授指法，奚能得其旨趣。”
清朝苏璟编的《春草堂琴谱》，书中也是赞誉有加：
“鼓潇湘则天光云影，容与徘徊，个中情景，当作何体会，鼓者听者两不知也。谱中此曲用指极难，学者弗徒以手快为胜。”
可见，《潇湘水云》是一首技巧和结构相当复杂，并深受各派琴家喜爱的经典古琴名曲。
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容