舞蹈诗《侗》的诗意表达

舞蹈诗《侗》的诗意表达

作者：谷亮亮

来源：《人文天下》2019年第12期

舞蹈诗《侗》，是由中国著名艺术家张继钢创作的3D舞蹈诗。该舞蹈诗创作时间长达六年，并于2015年12月11日于广西柳州市艺术中心首演。舞蹈诗通过现代3D舞蹈形式，展现侗族的风土人情。表演通过3D舞台效果，带给了观众更强的视觉体验。目前为止演出场次为121场，反响热烈！在国内舞台艺术演出中起到了示范引领的作用。 一、舞蹈诗的意义

舞蹈诗简单的概括就是舞蹈的诗意感慨。通过形体的动态或静态，表现形象和传达诗的意象或意境。舞蹈诗的舞蹈作品要具有丰富的想象力和联想性。动作设计不追求数量。只有最形象，最具象征意味，最具精炼的艺术语言，才符合舞蹈诗而不同于其他舞蹈的编排方式。 高度集中概括反映人的生活状态和精神世界的追求，传达出诗的意境和感慨，通过高度凝练的舞蹈语言才能传达出舞蹈诗的韵味和美感。舞蹈语言传达的媒介是身体，人的身体就像音乐中的七个音符，通过肢体的彼此配合和表现，创造出无限美妙的线条和舞蹈艺术更多表现的可能性，产生出更多不同风格的舞蹈作品。在当代的众多舞蹈作品中，随着时代发展，艺术审美的提高和进步，网络媒介让更多的人轻松地发现和欣赏优秀的舞蹈作品，在观看和欣赏的数量增加之后，内心对舞蹈的期待很自然地规避了舞蹈中大量使用且约定俗成的动作设计和套路式编舞。人们在越来越套路式编舞的习以为常中渐渐清醒，等待和寻找更佳具有独特和高质量的舞蹈作品。当今舞蹈呈现出的现状是乱花渐入人迷眼的态势，而《侗》以清新独特和深刻带来新的气象。“天下没有远方，有爱就是故乡”，舞蹈诗意的表达上，《侗》探索出了一条独特的精神领域。

二、诗情从创作者宁静的乡愁中展开

舞蹈诗也可以被形容为是一种“大型舞蹈作品”的构成方式，大多数创作者都关注整体的构成形态。在舞蹈诗《侗》中，导演从“思乡的游子”的赤子情怀，开始了归乡之路，从画外音的：“山，越走越大，天，越走越小，我，回家了……”，想念家园和亲人的情感油然而生，开始走进了“侗”这一壮丽民族的美丽诗篇。一路延展，仿佛看到高耸而古老的鼓楼，传说中美丽浪漫的风雨桥，密密丛丛的竹林，久别的侗寨，寨子里熟悉的邻里乡亲……听到厚重悠远的芦笙，寨子里的虫鸣狗吠，阿妈温暖的呼唤……

在《侗》里，整个舞蹈诗的篇章由四个季节结构，“阳春”、“清夏”、“三秋”和“九冬”。节目的题材选择和编排都遵循着与民俗风情不同，更加的腔调审美的距离感，和传统舞蹈不同，更突出多维度的视觉传达。节目名称的设计也是充满了思念家乡的倾诉。从天要娶亲，地要嫁

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人的《坡会》，到她要等待着从树上掉下一个阿仔的《思春》，到再黑的天也不算黑，再长的夜也不嫌长的《月也》，锁一个人儿楼上，锁一颗心儿楼下的《踩月亮》……童年的狂欢的《种太阳》，远远看着金黄色的她们的《水车吱吱》，在水里我就是鱼的《鱼戏》，看到阿妈温暖脸庞的《背背抱抱》，还我一滴泪水，让我的情流到永远的《孕育》，和别走的太快，等一等灵魂的《踩堂》。一幕幕的山清水秀和侗寨的乡里乡亲，每一个作品都在讲述侗族土地上所发生的故事，透露着一位诗人用对家乡的情感眷恋，也用诗意盎然的舞蹈勾勒出的一幅幅诗情画意。

三、诗韵在极简中凝练表达

《侗》采用了极简的编舞方式，极简的编舞方式就是给作品做“减法”，去除繁芜。减去任何多余的，不需要的，可以省略的一切。比如作品《水车吱吱》，是五个女孩子的舞蹈，一根把杆就象征着一个水车，而不是做出一个真的水车让演员在上面踩。一根把杆把五个女演员连接在一起，双脚离开地面，用腿部的动作来模仿踩水车的动作行为。编排的动作始终围绕着踩水车，五个演员在水车上谈天说地，时而欢快，时而梦幻，时而灿烂无比，仿佛让我们看到了金色的日头下，五个花季少女的欢声笑语，和幸福美丽的金色时光。舞台上没有具体的环境设置和呈现，没有古老的真实的水车，没有灌溉农田的流水，却使每个人看到了心中的田野，听到了流水和姑娘们的欢唱。更具时代感的创作理念，使节目有了更大的想象空间，充满诗意的意境让人流连忘返，在似与不似之间，留白之处品味着生活和艺术的激情碰撞和水乳交融。既抽象，又寓言。

诗意有一种特质，单纯。在《侗》中其中一个作品是《鱼戏》，七名男演员把手臂连接在一起来表现鱼的动作……鱼戏？戏鱼？水中鱼？白马非马，庄生蝴蝶，沧海月明，蓝田日暖……游戏其中，俨然不知觉与非觉——子非鱼，安知鱼之乐耶？子非我，安知我不知鱼之乐耶？（摘自《鱼戏之禅》张华）舞蹈里抛弃了所有舞蹈的技巧部分，翻腾旋转跳跃，软度的控制，和大幅度的调度，没有刻意的运用传统对鱼的形象刻画，而是把动作都集中在手上。演员身体的任何一个部位都是鱼，都可以像鱼一样涌动。这就是一种单纯，极致的单纯。变幻莫测，此起彼伏，使人沉静在内心对自然和生命的渴望与祥和之中，沉静在忘却时间只想存在于当下的“禅意”里。

四、诗意在构成中，营造诗的意境

舞蹈诗《侗》中有一段舞蹈，双人舞与群舞《踩月亮》。16个夸张巨大的民族乐器‘呜哇’梦幻般的存在，‘呜哇’并排在一起，时而形成演奏的阵势，时而变成男女主角约会的竹林，时而变成清澈流动的溪水，时而幻化成可以通往月亮之上的拱桥……舞蹈中超现实的写意手法，为节目营造出了生动浪漫的环境，让爱情的浪漫挥洒到一种别样境界。不知道是那一对恋爱的男女在弯弯的月亮下面用爱情踩着月亮，还是那一群演奏呜哇的人们在用对爱情的渴望与苦苦的相思望着月亮。

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《侗》的舞台美术设计在呈现中也为诗意的表达起到了重要作用，“一根线”形成万条线。视觉形象是由二十万条白色丝线组建起一个长方体的表演空间，演员在其中表演，可以进来也可以出去。同时万条丝线从舞台表演空间一直延伸到观众席和剧场的穹顶，在观众和演员的表演空间之间建立起了一条特殊观赏效果和视觉媒介。丝线同时也起到功能性的作用，如开场时舞者拨弄丝线同时，会出现竖琴的声音，仿佛告诉所有观众演出开始了。投影机的影响投射到丝线上，一层层的丝线还会使所投射的平面影像内容呈现出3D的视觉效果，观赏时出乎意料，朦朦胧胧，忽远忽近，美轮美奂，不可思议，难以言表。每一个舞蹈作品也都不同方式的运用丝线，和丝线产生关系。在线框中仿佛走进梦幻，出了线框又仿佛与天堂近在咫尺。极具创新和独特的舞台环境为舞蹈作品呈现又增加了无比巨大的可能性。打破传统舞台美术设计的写实，解决了舞美装置运输及装台所带来的运输负担和工作负担，毕竟轻囊才能远行。 舞蹈的诗意表达，其实未必限制在舞蹈诗的呈现，诗意的概括和感慨是舞蹈表现的至高境界。诗的语言是简练的，语言的运用不追求繁琐的莫名其妙。大道至简，境界也决然于此。总导演张继钢曾经说过：“少数民族艺术创作需要少数民族的语言。用人民的语言塑造人民形象，用人民的歌声礼赞人民的生活。”少数民族人民的语言在艺术中也要不断的发展，从民俗的自娱自乐到诗意的境界和感慨，这是需要探索和追求的，舞蹈诗《侗》是民族舞蹈诗的心血之作，是引领模范作用的艺术思考，诗意的表达让整个侗的民族更加深刻存在！ 参考文献：

[1]张继钢：《让灵魂跟上：张继论艺术》[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2016年10月第1版。

（作者單位：柳州市演艺集团）