ABT502油画颜料测评战车旧化篇

ABT502油画颜料测评战车旧化篇

在讲有关ABT502油画颜料战车旧化这方面内容之前，我觉得应该先跟大家聊聊有关色彩方面的问题，因为色彩是所有颜料赖以存在的基础。

但是，思考了很久，发现要讲清楚这个问题，还必须加入另一个元素——光。脱离了光，单纯地去讲色彩，将无法解释绝大多数旧化技法上面的原理。

什么是色彩？我们为什么能看见世间万物的色彩？那是因为光照射到物体上，再反射到我们的眼睛里，刺激了视觉细胞最后在大脑里形成了图像。那么，影响我们看到物体的大致就有这么几个因素：光，物体表面本身的颜色及反射的程度，眼睛，以及大脑形成的视觉。

1.先说光，比如说一束蓝色的光打到一个白色的物体上，我们就会看到一个蓝色的物体，但是，它本身是白色的。这是个很干扰的因素，因此在讨论之前，我要先把这个因素给过滤掉，下面所有讨论的前提条件都是在色温5500K的白光中。

▲光的颜色，对物体有很大的影响

2.再来说物体本身，如果是白色的，那么在我们的大脑里形成的就是白色的图像，但是，为什么它是立体的？

如果你单纯考证它的颜色，那么所形成的二维图像就应该是纯白色的扁平图案，然而事实并不是这样，因为你还要考虑光反射的因素，一个处在亮面的地方，它反射到你眼睛里的光就多，处在暗面的地方，反射到你眼睛里的光就少。

▲可以看到，如果在画面上单纯涂出一个颜色，那么物体是毫无立体感的，正是因为有了不同深浅的颜色，才让人们看到了立体感。

3.眼睛对色彩的感觉，这个很难说了，你看到的颜色，别人看到的却未必是这样的颜色。事实上每个人的辨色能力都是不一样的，最极端的例子，就是色盲。事实上我永远也感觉不到你看到的是什么颜色，我们讨论的颜色，只能说是在一定范围内大家认同的颜色。这个也不在我们所能讨论的范围内。

（我永远不知道你看到的是什么颜色，只能说，在一定范围内，大家是认同的）

4.最后一个，就是大脑的图像处理了。比如一张黑白处理到极致简单的照片，我们仍然能看懂画面里的东西，其实这张照片跟现实已经差不知道哪里去了——这其实就是咱大脑自动处理的功劳。

▲一张纯黑白的照片，其实只是不同地方的黑白色块，但我们仍然能“看”到一张人脸，这其实是大脑图像处理的结果

▲只是由字母的明暗组成的图案，我们也能自动脑补出一张头像出来

其实一张画并不需要画得与现实非常接近，就比如上面的那张画，大家能自动脑补出来是谁，只要相对准确的颜色在相对准确的位置上。——绘画，说得更直白点，就是一种

2维与3维转换的“视错觉游戏”！ 以此延伸到模型上，也无非是同样3维上互相转换游戏，仅仅是比例缩小了。

▲这仅仅是一张平面的色块，我们却能看出很多立体的东西

了解了以上这些，我们就可以轻松地理解战车模型上的各种旧化方法了哈。

比如CM技法，为什么同一个块面，要做出渐变的色差。

这其实如同画画，已经提前假定了一个光源。如果你观察一个立方体，你会观察到，即使是在同一个面，也会有亮和暗的细微区别，因为有些地方接受的光多，所以它反射的光线就多，反之亦然。在三维模型上同样出现了这样的表现方法。

▲可以看到，两个色块在深浅上的区别，因为与墙接近的地方，所受到的墙面反射光更多

但是，为什么CM技法会做得对比那么大？那是因为物体缩小了，但是光依然是现实世界里的那个1:1的光，这个时候，就要适当运用视错觉的手法了，用色彩来弥补光线上的不足。事实上你会看到，比例越小的模型，用的色彩对比越强烈会越真实，反过来，如果大到1：1的模型，那用色差来补充光线的做法就是0，真人大小的蜡像就是个很好的例子。

▲CM技法的本质是为了强化立体感，这个技法不管是用喷笔还是后期的颜料都无所谓，明白了目的，过程其实就不重要了。

理解了这些背后的原理，做起模型来就相当顺手了哈。CM可以用喷笔在前期做出，其实同样也是可以不借助喷笔仅用油画颜料渲染做出的哈，或者，在前期喷笔做得对比不

是那么强烈的情况下，用油画颜料来做补充。

▲用ABT502油画颜料强行拉出对比度

另外，渗线其实也是一种强化立体感的方法，现实中的战车不可能在凹陷的地方都是深色的，但是阴影会一直存在，所以渍洗和渗线其实也同样基于了上述的原理来强化模型的立体感。

我个人觉得吧，渍洗渗线啥的完全可以用现成的旧化套材，用这个ABT502油画还是在渲染上用处更大些。

再接下来，我们讲讲滤镜吧。为啥要在战车上面点这么多不同颜色的点，然后再在表面化开？

自然界当然不会出现像白色石膏块这么纯净的东西啦，自然也没有这么纯净的光环境。如果你盯着一堵白墙看，你会看到好多颜色，有些地方偏蓝有些偏黄或者偏紫，这种细微的色差不是摄影机所能完全捕捉到的，但人眼确确实实能看到这些色差。于是你就会问，为什么会有这么多的颜色。呵呵，那是因为现实环境中每种物体接触到光都会反射一部分，比如边上有棵树，绿色的树叶就会反射一部分绿光到墙上，以此类推，墙上就有了很多种颜色。

▲就是一个白色的多面体，但是底下的块面却出现了偏黄的颜色，这其实是由土黄色的地面反射到上面的光造成的。

滤镜技法所做的，就是比较简单地模拟现实环境下战车表面的各种反射光。

而这种技法，好像就只有油画颜料能做吧，用ABT502油画颜料，更细腻，效果更好哟~

▲滤镜了一下

另外，我们再来讲讲另一个旧化材料选择的问题，本来用油性颜料还是水性颜料都是无所谓的，除了我之前讲过的有关水性和油性张力不同的特性外，另外还有一个会影响效果的因素，那就是表面对光的反射不同。

画过画的人多少都会有所了解，水粉画在刚画好的时候跟完全干燥之后，颜色上是有些许不同的，它会变得略微暗淡一些。而油画却基本不会。另外还有个大家可能更有经验的例子，家里装修的时候，如果用的是木头本来的颜色，工人师傅会涂点水在木头上告诉你，刷好清漆之后大概是这样的颜色，你会发现这块蘸了水的区域跟周围颜色不太一样，变得更深了。但是不管是水还是清漆，可以认为是相当透明的，几乎没有颜色，为何会出现这样的结果？这其实是光在表面反射角度发生了变化。

▲被水打湿的木地板，你会看到颜色发生了明显的变化，但水是透明的，木板的颜色其实并没有变化，变化的是进入你眼睛光的量。

当表面粗糙的时候，反射是漫无目的的；如果表面光滑，那反射就会变得有序起来，于是除了高光，往其他地方反射的光线就会减少，同样的颜色，看起来会更深一点。

▲之前是用WASH做了下旧化，中间那块是用502油画颜料重新拉了下对比，可以看到，油性颜料最后发色比水性深多了

水性颜料与油性颜料因为溶剂的不同，简单点可以这么理解吧：油性颜料干了之后基本上不会有变化，但水性颜料会略微变浅一点点。技术高手们当然无所谓啦，在用水性的时候会相应的降低下明度，这样干了之后变浅一点回来这才是自己想要的颜色；对于大多数的普通玩家来说，可没这么容易了，还是老老实实用油性吧。

▲上下两张分别是用水性加深对比和油性加深对比的效果，同样用的是深棕色，但是可以看到，用502油画颜料的最后会更加深。

讲到这里，可能有人会说，你啥旧化步骤啥都没说，。。。

我只是想告诉大家背后的原理，以及502油画颜料所能达到的效果，至于怎样才能达到这样的效果，这并不是唯一的。甚至一种材料，也会有不同的技法来达到不同的效果——比如502油画颜料可以去做渍洗渗线的工作，同样也可以来做滤镜。

做模型不是解数学题，不是仅有唯一解的一个套路。它包含的是你对世界的观察，对光与色的理解，还有对各种材料性质的熟悉掌握。比如你了解了ABT油画颜料的性质，以及它的发色情况，就可以轻松地在大脑里模拟出一个可行的步骤。

▲只要达到的目的是相同的，中间不管经过的是哪种路程，都是无所谓的。

▲上面两张分别显示的是色彩在明度上的第一级结构和第二级结构，如果想将模型制作地色彩丰富，那必须分出两到三级的结构，当然，如果你的眼睛足够好，可以继续分出四级和五级结构。

不管怎样，上色之前的第一要务，就是必须确定自己想做到什么样的效果。然后，再选择自己所熟悉的材料，来达到这样的目的。

本文作者 SC柯布西耶

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