Chapter1 动画概论
1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法
4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：
按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画
按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画
7、影院动画的特点
（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立
（3）人物：具有典型性、层次性
（4）音乐：具有感染力的主题曲
（5）画面：大多采用数字技术
Chapter 2 动画及其艺术形式
1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视
2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗
3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
5、动画题材的特点：（1）具有地域特色（2）题材走向两个极端：纯取艺术，放弃叙事；在叙事中放弃抽象的成分。
6、动画人物的个性：（1）单一性格（2）复杂性格（3）典型性格
7、动画多采用大团圆结局。
8、动画音乐的类型：（1）描写性音乐：可以描写气氛、情绪，也可以描写情节、景致；（2）抒情性音乐；（3）象征性音乐
9、前景音乐：不再从属于动画的画面，具有独立的意义和价值，形式可以是纯音乐，也可以是歌舞剧。歌舞剧式的前景音乐表达形式通常有：动画人物表演歌唱、歌舞场面、简述故事情节。
Chapter 3 动画发展史
1、洞穴壁画是动画的原始萌芽雏形
2、动画早期的实验雏形包括：手翻书、西洋镜、魔术幻灯等。
3、动画发展简史：
（1）初探期：《火车进站》——世界上的第一部电影；1907年，出现逐格拍摄。《幻影集》——世界上的第一部动画。
（2）传统动画技术发展时期：
①第一时期：从动画产生到20世纪20年代以前
1906年，美国的斯图亚特·布拉克顿用粉笔和板擦在黑板上完成第一部拍摄在胶片上的动画电影《滑稽脸的幽默相》
1907年，科尔发明逐格拍摄技术，完成《幻影集》
1914年，温瑟·麦凯创作电影史上第一部剧情动画《恐龙葛蒂》
1914年，伊尔·赫德发明了赛璐璐胶片
至此，美国传统动画手绘技术已经基本成熟
②第二时期：从20世纪20年代到“二战”结束
美国：形成了成熟的动画工业模式，注重技术的发展
欧洲：出现动画艺术改造活动，注重美学观念与形式
③第三个时期：从“二战”技术到20世纪60年代
美国动画从电影走向电视
捷克偶动画先驱：杰利·川卡
南斯拉夫“有限动画”
法国“节奏色彩”、“交响曲”
加拿大国家电影局先驱诺曼·麦克伦引导材料创新
“中国学派”
④第四个时期：从20世纪60年代到8年代
动画国际化
日本动漫的发展：
手冢治虫、宫崎骏、高畑勋
（3）计算机动画技术的发展
①二维动画主导的发展阶段：2D技术介入动画片制作，3D开发初步发展探索
1988年，真人与2D合成动画《谁害死了兔子罗杰》
1989年，《小美人鱼》采用计算机上色
②三维动画技术高速发展阶段：从初期场景制作到人物制作，皮克斯与梦工厂的地位确立
迪士尼：《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》
皮克斯：第一部三维动画《玩具总动员》
梦工厂：《埃及王子》
Chapter 4 各国动画
1、美国主流动画的特点：（1）人物造型符号化（2）回避视觉上的暴力刺激（3）爱情贵族化（4）歌舞剧结构方式（5）搞笑人物贯穿始终（6）大团圆结局
2、美国主流动画片的主题：（1）遵循公认的社会准则和道德规范（2）邪不压正，正义和善良永远战胜邪恶和贪婪（3）长于猎奇对文化内涵有所忽略
3、欧洲主流动画片的特征：（1）大团圆结局（2）人物性格简单鲜明（3）非暴力
4、欧、美主流动画的区别：（1）欧洲动画人物造型简洁（2）欧洲动画多采用悲剧化主题（3）欧洲动画表现形式多样化。
5、主流动画与非主流动画的区别：（1）受众不同（2）个性化（3）非主流动画形式上反传统（4）非主流动画内容上反传统
6、迪士尼的代表作：
1923年，沃尔特·迪士尼公司创立
1924年，迪士尼推出第一部真人与动画结合影片《爱丽丝海上之日》
1928年，迪士尼推出第一部有声动画《汽船威利号》
1932年，迪士尼拍摄第一部彩色动画《花与树》
1940年，迪士尼推出第一部多层次动画《木偶奇遇记》
1940年，迪士尼推出第一部立体声动画《幻想曲》
皮克斯的代表作：
《玩具总动员》、《怪物公司》、《超人总动员》、《飞屋环游记》、《WALL·E》等
7、美国其他动画公司
梦工厂：《埃及王子》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《马达加斯加》
华纳：《猫和老鼠》、《空中大灌篮》
福克斯：《加菲猫》、《冰河世纪》
8、日本动画的特点：（1）分众化（2）类型化（3）个性化（4）发行渠道多样化
9、日本著名动画导演：（1）手冢治虫（2）大友克洋（3）宫崎骏（4）押井守（5）今敏
10、手冢治虫：
特点：题材多样，具有独创性
代表作：《铁臂阿童木》、《蓝宝石王子》、《森林大帝》
11、大友克洋
特点：凡人英雄的塑造，多以机器人为题材
代表作：《阿基拉》、《大都会》、《蒸汽男孩》
12、宫崎骏
特点：富含哲理内涵，富有深切的人文关怀和环保意识，人物生动、故事奇幻，绘画风格细腻，在商业性之外还保有很高的艺术性。
代表作：《龙猫》、《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》等。
13、押井守：
特点：哲理的思辨和对人性的深深失望
代表作：《空壳机动队》
14、今敏：
特点：特征在于个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之
间的暧昧关系等等
代表作：《造梦机器》、《千年女优》、《未麻的部屋》
15、中国学派：中国动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间艺术及地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。
代表作有《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《神笔》、《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。
16、中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟，他完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，这是东南亚第一部动画长片。
17、英国动画
世界顶尖的定格动画制作公司——阿德曼公司
代表作：超级无敌掌门狗系列、《小鸡快跑》、《笑笑羊肖恩》，其中超级无敌掌门狗包括短片：《月球野餐记》、《引鹅入室》、《剃刀边缘》；长片：《人兔的诅咒》、《面面包房生死决战》
18、法国动画：强调视觉感及优良的美术感和绘画风格，十分注意用背景做丰富的视觉处理。
代表人物：保罗格里
代表作：《国王与小鸟》、《梦幻星球》、《疯狂约会美丽都》、《大雨大雨一直下》
19、加拿大动画：
加拿大国家电影局动画部的创始人是诺曼·麦克拉伦，加拿大动画具有实验色彩浓郁、充满人文关怀的艺术特征。
代表作：《沙堡》、《摇椅》、《两姐妹》
20、捷克动画
特点：以偶为表现工具
代表人物：杰利·川卡；代表作：《好兵帅克》、《手》
21、俄罗斯动画
代表作：《老人与海》、《故事中的故事》
22、南斯卡夫动画：萨格勒布学院的特点是内涵深刻且多元化。
代表作：《学走路》、《动人的爱情故事》
Chapter 5 动画技术
1、手绘动画
（1）单线平涂
（2）其他媒介：
水墨动画：《鹿铃》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》
油画动画：《老人与海》
铅笔动画：《雪人》（英）、《摇椅》（加）
2、定格动画
（1）定义：片中的每一个静态的角色，都需动画师先用模型定位。一个画面拍好后，由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头，每次只拍摄一帧。也称停格动画或逐格动画。
（2）媒介
木偶：《格列夫游记》（俄）、《手》（捷克）、《曹冲称象》（中）
剪纸：《猪八戒吃西瓜》（中）、《王子与公主》（法）、《阿基米德王子历险记》（德）
混合材质：奎恩兄弟、杨·史梅云耶、川本喜八郎
Junkmation：垃圾及废弃物制作的动画作品，代表作有《天国传奇》
乳胶偶动画：代表人物是蒂姆·伯顿，代表作《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》
3、二维动画技术
计算机辅助动画——2D动画
特点：
（1）提高描线上色的速度
（2）制作的画面色彩鲜艳、清洁、均匀一致
（3）修改快捷方便
（4）节省原材料
（5）拍摄预演检验，消除成片后的返工
（6）更加丰富多彩的特技制作手段，和特技制作的自动或半自动化
（7）输出存储介质多样，操作管理网络计算机化。
优势：工艺环节更为简洁
有力保证色彩的色界层次与鲜艳度
降低人力和财力的消耗
劣势：无法代替创造性劳动
视觉表现缺憾，物体运动受限
4、计算机生成动画——3D动画
优势：
完美呈现立体时空环境与人物造型
制作方式多样：三维转二维效果
应用更加广泛
传统手绘动画的制作流程
筹备阶段：
故事文字剧本→体验生活→分镜头台本→美术设计→拍摄实验→先期音乐对白→镜头设计稿→拍戏、试镜
绘制阶段：
导演分配→美术设计→原、动画设计→描线→调色→绘景→上色→校对→摄影
后期阶段
全片剪接→全片录音→双片审查→翻底、印制、拷贝
计算机二维动画制作流程
规划→设定→剧本→分镜头脚本→设计稿→背景美术→摄制表、原画→修形→动画→动检→动画搞的分配和准备→扫描画稿→描线、上色、加字幕→色检→背景扫描及制作→填摄影表→镜头调整加特效→合成→总校
计算机三维动画制作流程
剧本→造型设计→分镜头台本→前期音乐配音→建模→动画→材质→灯光摄影→合成→剪辑→后期合成→配音→输出
Chapter 6动画艺术短片
1、 哲理艺术短片的题材
（1） 物极必反：《对话》（杨·史梅云耶）《平衡》（劳恩斯坦兄弟）
（2） 主观主义和机械主义：《希腊悲剧》（戈特曼）《不同视角》
（3） 无法沟通:《鸬鹚与鹤》、《音乐老师》
（4） 宿命论：《手》、《猫回家》
（5） 迷惘和困惑：《猜谜游戏》、《存在》
2、 伦理艺术短片的题材
（1） 利己主义的批判：《一件罪案的发生》、《弃婴》
（2） 人际新关系：《钢牙小鸡》、《异太空接触》
（3） 古代伦理新诠释：《狐狸和兔子》、《道成寺》
（4） 人与自然：《猎》、《森林的传说》
3、 抒情艺术短片的题材
（1） 怀旧：《摇椅》、《安娜和贝拉》
（2） 别离：《四季》、《雾中的刺猬》
（3） 爱情：《街角的故事》、《大鲸鱼爱上小潜艇》
（4） 恐惧：《蝴蝶结》《厄舍古屋的倒塌》
（5） 史诗：《植树人》、《克尔热茨荷之战》
4、 艺术短片在形式上的探索
（1） 摄影和调度上的探索
（2） 材质的利用
（3） 可见的变化
（4） 不同形式的综合
5、 主流动画与非主流动画的比较
（1） 对象不同
（2） 强调个性化
（3） 形式上的反传统
内容上的反传统
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