第３９卷第８期开封教育学院学报２０１９年８月２０日Ｖｏ１．３９ Ｎｏ．８Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｋａｉｆｅｎｇ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ ＥｄｕｃａｔｉｏｎＡｕｇ．２０ ２０１９doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2019.08.119工笔画中的“写意性”思考穆亚楠（开封文化艺术职业学院，河南 开封 475004）摘 要：中国画虽有工笔、意笔之分，简笔、繁笔之别，赋彩与泼墨之异，山水、花鸟、人物之类，但“写意性”一直作为一种治学理论贯穿于整个中国绘画领域，涉及作品的格调、意境、手法和情感表达等诸多因素，并非我们平常所指的单单区别于工笔画的意笔画法或写意画画科，也不是简单的简笔一抹或阔笔一泼就称之为“写意”。从形式上看工笔画具有用笔工细、造型严谨、设色精致、偏重于写实等特点，但其精神是中国写意绘画体系中的一个重要组成部分。然而，长期以来，人们大多只注重形式上的工整性却忽略了内在的写意性。其实，工笔画无论在构思、造型、章法上，还是在用笔、用墨、用色上都具有本质上的写意性。关键词：工笔画；写意性中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1008-9640（2019）08-0269-02 一、“写意性”的文化渊源画中的“写意性”要有感而发、随意而作，只有发之有感，写意，是指画家从事艺术创作时真正想要表达的意艺术品才会感人动人，让欣赏者领悟到作品自然的内在境、意象，画家的精神、思想、审美情趣；也可以理解感情，从而避免刻板和腻味。为用书写的笔法来描绘胸中的意象。“写”即是画，“意”（二）虚实结合，灵动深远即是意思。“意”还包含画家通过目视对所要描绘的形工笔画中最为关键的就是虚实矛盾，画面之所以刻物摄取之后，经过“心视”，即与自我的审美情趣、思板、呆滞，从技巧方面讲就是因为虚实处理不当。画境想相融之后产生的意象。之妙，在于虚实变化。虚者，意象淡化，朦朦胧胧，若中国画中的“写意性”，自一千多年前形成起，就隐若现；实者，主体突出，精雕细琢。虚是第一位的，贯穿于整个中国画领域。后来，由于文人加入绘画，倡虚则灵，灵则有魂，有魂则画活矣。虚实相辅相成，方导写意，并身体力行，写意画才渐渐成为一个独立的画能显山之玲珑而多姿，水之涟漪而多态，花之生动而多种。而工笔画却没有把这种倡导延续下来，而是愈来愈致。虚实结合，是中国古典美学的一条重要原则，概括，使得我们今天不得不重新讨论中国画中的写意性、了中国古典艺术的重要美学特点。写意性的普遍意义，及其对工笔画艺术的重要作用。三、工笔画“写意性”的视觉表现中国画艺术的“写意”，不但表现客观事物的形态（一）以线造型，以形达意的写意性特征和内在精神，还表现画家自我的主观意识、精神、以线造型是中国绘画主要的语言形式，是富有中国审美观和感情志趣；既有再现的形物，又有表现的意识；文化精神和民族特色的表达方式。在文人写意画滥觞之既有具象的内容，又有抽象的成分；既强调客观的真实前，工笔画的线条艺术就呈现出高度发达和完备的态势。性，又强调主观的意志性。它们形意相融，主客相合，传统工笔画“十八描”法，是工笔画在长期实践中提炼、物我相契而又不互相排斥，构成了中国画特殊的审美艺概括、创造出来的线条形式美法则，也是传统绘画艺术术观念。在画家的把握与引导下，借助笔墨表现出来，的重要特征与历史成就。既反映了客观自然的美，又揭示了画家的内心世界。这中国画从总体来看，是写意的艺术，注重表现，强调才是中国画真正意义上的“写意性”，它不仅是对通常形似是手段，神似才是目的，力求突破有限的形的限制而意义上的简笔水墨画而言，还是对工笔画而言，更是对最大限度地反映事物的本质特征，做到“以形写神”“形写意画而言。神兼备”，以使艺术作品具有深度的内涵和无穷的意味。二、工笔画中“写意性”的本质中国绘画的主要造型手段是抽象而极具灵活性的线条，它（一）工写结合，形神达意既能用来表现物象的结构，又能抒发作者的个性与情思，工写结合可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻是写意传神的有效手段，也极具审美价值。线的启、承、板，追求工笔画中的“写意性”，把抽象与具象相合，转、合，运笔的速度、节奏，线条的长、短、粗、细都出写实与写意相融，使二者尽可能地统一协调以显示画面自画家对客观世界的认识与感悟，是其心性的流露。因此，的生命与活力，从而避免了物象的每一部分都用写实的线条不仅要准确地刻画出对象，同时还要求具有气、骨、手法画出来给人一种过紧的感觉。这就是说，追求工笔韵、力等美感因素，以突出线条的变化趣味及其所蕴涵的收稿日期：2019-08-06作者简介：穆亚楠（1988—），女，河南开封人，开封文化艺术职业学院教师。研究方向：美术学。·269·“工”精神因素与表情因素。传统中国绘画中，骨法用笔的自觉，深情。工笔画对于细节的关注，在追求“似”与“真”的前传统书法那绝对抽象的完美，完全由“线”的形式生命所提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创维系，所以“线”的形态、内涵是多方面的、活力无穷的。造出情景交融、意兴充实的诗意，描绘情感中的世界，人们在工笔画中，“线”的抽象美意趣与造型的形态完美结合，按功利目的在现实中改造自然且按照审美的要求在艺术中改使线的表现力更加自由。如吴道子法度中的豪放之气，顾造自然。如在花鸟画中可以移花接木，颠倒春秋，在山水画恺之节律中的婉约曲韵，等等。中国画的用线历经上千年中可以用缩地之法咫尺千里，可以移山倒海、呼风唤雨，可的锤炼，加之毛笔和墨汁这些特殊的工具，使线本身的表以用意象造型代替具象造型，可以用感情色代替自然色，用现形式变化万千，无比丰富。笔墨不仅是造型的手段，还心理时空代替自然时空。正所谓“意足不求颜色似”“运墨是情感的载体，把主观的“情”、意象的“形”、表现的而五色惧”“特忌形貌彩章，历历具足”等，这都是通过内“线”完美地结合起来。化了的形式的写意性，得意忘象，直探生命的本源。工笔画的“意象”造型追求的最高境界是“似与不似”，传统的文人画注重诗、书、画、印在形式上的完美统甚至是“得意忘形”。“意象性”造型，其艺术张力却是一，往往通过画中的题诗与跋语来深化作者的精神表现，浑厚的，而中国画的艺术精神追求的是给人一种启示、一引发观者的想象，熔诗、画于一炉。而工笔画更注重画中种联想。“似与不似”是中国画千百年来追寻的一条艺术的可视形态来引发人们对于诗意的联想。从工笔画的诗意真理，它明确地概括了中国画的造型原则，给艺术家提供性境界可以窥探到影响这种境界的原因是东方的哲学观念了一个可随“意”雕琢的空间。表现客观物象，只有注入和审美取向，即高度概括地看待世界和分析世界，以简驭创作者的情趣，才能获得某种原有事物所不具备的生机和繁地处理事物、表达意志，所以，中国的艺术可以说是在意味，才能真正使画面“活”起来且富于表现力，正所谓“寓不经意间抓住和突出事物恒常的基本特征，发乎天趣，超意则灵”，这是工笔画造型过程中必不可少的。越表面模拟，达到“传神写意”的境界。从宋人小品可以（二）水墨色彩的写意性看到东方人对待自然的关注，其中蕴积的情感融入了自然中国画可以把繁复纷呈的自然色彩概括为“固有色”，的一草一木之中。从静默的情境中体现出雄辩的内在力量，过滤成为不同浓淡的墨色。这在其他写意性色彩画中是不所以，只有中国才有“无丝之弦”“无声之乐”，这样的可想象的事。“意”不求颜色绝非“固有色”，墨分五色虚无与静默，用语言、用理性都无法表达，任何语言都显实则就是写意性的色彩。从“随类赋彩”到以墨当色，色得软弱无力，只能用整个身心去体悟。由此可知，中国的墨结合，历经一千多年的演变，在很大程度上，可以说是绘画是会意，只用眼睛去看远远不够，视觉形态终归是有一直延续着随“意”赋彩这条路发展变革的。从“随类赋限的。对于长于抒情的工笔画来说更是如此。诗意性的境彩”到随“意”赋彩是中国画色彩意象的升华。有多少艺界是中国绘画的灵魂，这也正是对于中国绘画本质上的认术家从苏东坡的“朱竹”到郑板桥的“墨竹”里，得到最同与把握。意境的形成必须具备炽热的感情、丰富的想象具自我解脱意韵的超然物外的感悟。由此，工笔画画家们力、深厚的文化修养以及对生活与人生的洞察力。也毫无例外地纷纷披挂上阵，走上了以“意”赋彩的道路，工笔画虽以严谨、细致、精到见长，但也不能脱离通过一幅幅令人神往的画面，带给人们种种深刻的启示。写意传神、气韵生动的法则，以及对“诗情画意”“笔工笔画中墨能生韵、色能生势、笔能生气，色彩的情墨趣”的笔墨意识与文化内涵的审美价值追求。中国洗练，用笔的潇洒，种种运动和变化与自然保持着和谐，画的各种形式因素，都贯穿着写意的精神。具有独到的视觉感染力，并激发起画家乐于驾驭的热情。千百年来，中国工笔画延续不衰，并不断发展，正这种在创作过程中体现出来的用墨用色的随机性、抒情是由于传神写意的主旨，所以，工笔画创作过程中的“工”性，以及它的单纯、空灵、意韵等特质，最能抒发人在并不等于“匠气”，也不等于直观细致地模拟自然物象，静思默想中感悟到的那种幽深清远、淡泊自然的审美情而是画家主观意象的表现。工笔画是一种含蓄的艺术，趣，也赋予了工笔画极大的写意性空间。它在表达强烈的感情时，往往不以简单的、表象的动作（三）工笔之构图的写意性表情作图解式的描绘，而是以线设计出或质朴、或凝重、中国画历来重视构图的经营，常以“惨淡”二字来或灵动的造型来体现物象特定的本质特征和动态，以此形容。构图是画家创作时首先需要考虑的重要问题，如来营造耐人寻味的意象，创造出有东方意蕴的作品。中清代邹一桂所说：“愚谓即以六法，亦当以经营为第一。”国工笔画植根于民族的沃土，有自身独特的写意方式，在中国画里，构图又被称为经营位置、章法、布局、置它的写意性并不因物象的存在时空而制约画家的灵性，陈布势等。中国传统绘画由于受特定的民族审美心态影从而展现出主体的内在精神与自然之理的统一。这种写响，形成了自成体系的画面构成方式。这种独特的构成意性是对自然生命更本质的描绘，通过画家笔墨描绘出方式主要体现在画面各元素间的主次、穿插、呼应、聚散、自然之清、物象之灵、人性之朴。藏露、虚实等方面。参考文献四、写意性意境的抒情达志［1］李峻.中国画语言与表达［M］.南宁：广西美术艺术出版社，中国画的艺术形式具有写意性的特性，这是中国画重抒2007.发、重写意的创作精神所要求的。工笔画是长于抒情的，往［2］贾涛.中国画论论纲［M］.北京：文化艺术出版社，2005.往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、［3］尚可.走向多元——中国工笔画艺术的新表现［M］.北京：画外意，所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴，细腻幽北京工艺美术出版社，2003.雅的抒情特质充满了诗意情趣，洋溢着对自然生命和生活的（责任编辑：孟欣）·270·